Устюженский уезд (Устюжно-железнопольский уезд) был образован в 1776 г. в ходе административной реформы Екатерины II. При Павле I в 1796 г. утратил незначительную часть своих северо-восточных территорий в пользу соседнего Белозерского уезда - граница последнего отодвинулась на юго-запад, но приобрёл земли упразднённого Череповецкого уезда (с юго-востока). Во весь последующий дореволюционный период истории Новгородской губернии границы уезда не менялись. (Фото на этой страничке - из фондов Устюженского краеведческого музея).

    Станы и волости древнего Устюженского уезда:

     1. Стан Велетовский или Белетовский. В северной части нынешнего Весьегонского уезда к западу от гор. Весьегонска, по р. Зване и Рене, притокам Мологи. Смежный с Ясеницким станом Бежецкого верха. Происхождение названия неясно.
     2. Приселок Долоской. По реке Кобоже, левому притоку Мологи. Происхождение названия неясно.
     3. Приселок Железная Дубровка. 1) В юной части уезда, близь верховий р. Ижины, по правой стороне Мологи; 2) по левой стороне Мологи близь р. Чагоды. Происхождение названия неясно.
    4. Стан Калининский. По левому берегу р. Званы и в местности между этой рекой и гор. Устюжной. Происхождение названия неясно.
     5. Приселок Мезга. По р. Мезге, впадающей в Кобожу, приток Мологи, к северо-востоку от гор. Устюжны.
     6. Стан Новосередецкий. К югу от гор. Устюжны. Происхождение названия неясно.
    7. Стан Новый. 1) На левом берегу Мологи, выше гор. Устюжны от устья р. Колодни до устья р. Кобожи; 2) по обоим берегам Мологи, ниже гор. Устюжны по границе нынешнего Череповецкого уезда.
    8. Приселок Орел. По р. Орлу, левому притоку Мологи.
    9. Волость Понизовская. По р. Шолцу, левому притоку Мологи.
   10. Приселок Тухани. Южная окраина уезда, смежная с Ясеницким и Полянким станами Бежецкого верха. Название от с. Туханей, ныне Весьегонского уезда.
   11. Волость Хрепелевская. К юго-западу от гор. Устюжны. Название от с. Хрепелева.

     Наиболее ранняя известная уставная грамота, возможно губная, была дана Устюжне Железопольской в 1539-1940 годах. 

    Первую таможенную грамоту Устюжна получила в 1542 или 1543 году. Правовые нормы этой грамоты, регулирующие таможенную, налоговую и торговую деятельность, фактически действовали на протяжении столетия. Это первый, известный нам источник, в котором идет речь об Устюжно-Железопольском уезде, правда в более позднем пересказе.

     В 1599 году к Борису Годунову обратились таможенные целовальники Устюжны Железопольской с просьбой «переписать на свое государево» имя уставную таможенную грамоту Ивана Грозного, так как «та грамота ветха». 25 января 1599 г. Борис Годунов «устюжан, посадских людей пожаловал, велел им дати таможную уставную новую грамоту такову ж, какова у них грамота была преж сего. А в прежней их в уставной грамоте написано: лета 7051-го ...». Далее следует текст первой грамоты. Подлинник таможенной грамоты Бориса Годунова был дословно подтвержден в 1608 г. Василием Шуйским, а в 1618 г. Михаилом Романовым.

       В тексте грамоты неоднократно упоминается Устюженский уезд, жители его станов и волостей. «Привезет устюжанин или из Устюжского уезда отколе ни буди на Устюжну товар свой» или «а привезут рухлядь свою на своих санях или у них наймиты будут Устюжны Железопольской или Устюжского уезду». Причем уезд выступает как единый административный округ, внутри которого таможенные пошлины являются общими для посадского и сельского населения.

    Описание Устюжны Железопольской 1567 г. также неоднократно упоминает станы, волости, населенные пункты Устюженского уезда, дает некоторое представление о его административном делении. Например, «да к ним же (городским монастырям и храмам) в Устюженском уезде в розных станех монастырских и церковных шесть деревень». Город и уезд в этой сотной выступают как единый, прежде всего, административно-финансовый организм. «А делают ямской двор и тюрьму устюженцы, посадские люди и Устюженским уездом с сох» или «а делывали те дворы посадские люди и с Устюженским уездом с сох». В последнем примере речь идет о наместничьем и тиунском дворах, составляющих внушительный комплекс жилых и хозяйственных построек, не менее 10, которые в 1567 г. уже были «ветчаны добре и розвалились». Последним наместником в Устюжне был Яков Иванов сын Кузьмин, который "съехал" в июле 1555 года.

     В первой четверти XVII в. Устюжна Железопольская и Устюженский уезд сохраняли традицию потенциальных владений царских вдов и дочерей. Так, в 1601 г., Борис Годунов, своему будущему зятю, герцогу Гансу, в случае женитьбы на своей дочери Ксенье, «дает государство великое Тверское со многими городами и землями», в том числе и Устюжну.

     В 1628 - 1630 гг. станы и волости «тянущие» к Устюжне, бывшая территория Устюженского уезда, описывались уже в составе Угличского уезда.

     В составе Угличского уезда Устюженский край находился более полувека, с середины 20-х годов XVII в. до 1685 г. Однако, иногда, он по прежнему именовался уездом. Прямое упоминание Устюженского уезда встречается в 1635 г. Это царская грамота воеводе Б. И. Тютчеву о запрещении местным жителям ловить капканами бобров и выдр и об объявлении этого запрета «на Устюжне, на посаде и во всем Устюженском уезде».

     Следующий этап в истории Устюженского уезда начинается с 1685 г. В этот год был издан именной царский указ с боярским приговором. Примечательно его заглавие - «О возсоздании Устюжского уезда и об описании станов и волостей онаго в особых писцовых книгах». Указ небольшой по объему, поэтому приведем его полностью. «Великие государи указали и бояре приговорили: станы и волости, которые в писцовых книгах 137 году и в переписных книгах 186 году написаны Углицким уездом, что под Устюжною, написать в писцовых книгах Устюжским уездом и приписать к Устюжне Железопольской, для того в переписных книгах 154, и по указу 189 году, каков прислан из Стрелецкого приказу, те станы написаны именно Устюжским уездом; и о межеванье тех станов, м в тех станех помещиковых и вотчинниковых крестьян и земель послать грамоты к устюжскому писцу и учинити ему по наказу». Помимо указа сохранились, правда частично, и материалы описания восстановленного Устюженского уезда.

     В Устюженском уезде преобладающим типом были станы и волости. Встречается название и погост, но не как административная единица, а как поселение. В XVII в., как пишет М. Богословский, уже нельзя указать "...никаких различий между округами, обозначаемыми тем, другим или третьим термином, ни по размерам, ни по географическому положению, ни по административному устройству, так что различные термины, - просто синонимы, предпочитаемые по разным местностям". Все они "представляют из себя группы поселков, связанные церковным, хозяйственным и административным единством и совершенно одинаковы по своему значению" .

    Однако, за этими названиями стояли те или иные исторические традиции и процессы. Волость возникала и организовывалась самостоятельно в ходе колонизации и естественного хозяйственного освоения определенной территории, как правило участка вдоль реки. Позже, государство регистрировало ее в своих актах и приспосабливало для своих целей уже как готовую сложившуюся административную единицу.

     Так, Понизовская волость располагалась «по низу» от Устюжны, по обеим берегам реки Мологи, более чем на 50 верст вниз по течению. Ее западной границей была деревня Соловцово, а восточной - деревни Липенка, Мартыновское и Липенский, ранее государев, ез. В сотной 1567 г. упоминается 17 населенных пунктов Понизовской волости - 13 деревень и 4 починка. Сравнивая их список с более поздними источниками, в частности с дозорной книгой 1615 г. или писцовой книгой 1628 - 1630 гг. можно говорить о том, что он достаточно полно отражает состав и структуру поселений Понизовской волости середины XVI в. Волость изначально была частью территории Устюженского края, а затем и уезда. Вплоть до начала XVII в. она была «черной» посадской волостью Устюжны Железопольской. Не позже 1615 г. Понизовская волость была разделена на две части. Большая часть была отдана во владение думному дьяку Петру Третьякову и стала называться Понизовской волосткой, а остальная вошла в состав Нового стана.

     Правда надо сказать, что волость к этому времени изрядно запустела. Из 17 жилых деревень и починков второй половины XVI в. осталось только 7, из них 6 вошли во владения П. Третьякова. С конца 20-х годов XVII г. и до середины XVIII в. Понизовская волость входила в состав Хрипелевской волости, но в писцовых книгах и материалах первых ревизий всегда выделялась особо. В целом Понизовская волость была наиболее устойчивым административно-территориальным образованием Устюженского уезда с ясными границами.

     Этого нельзя сказать о других административных образованьях Устюженского уезда - станах. По мнению М. М. Богословского, слово "стан", по крайней мере на Севере, обозначало первоначально место остановки правительственного агента, объезжающего округ, где для него местное население обязано было строить и содержать двор или резиденцию. В связи с этим "станом" называли так же место, служившее пунктом совершения разных официальных актов и сбора населения или его представителей для выслушивания правительственных распоряжений, центр, где заседал суд, и где волостное собрание совершало раскладку податей.

     В поморских уездах станы представляли из себя, по классификации М. М. Богословского, простые областные единицы, правда, со сложной территориальной структурой. Это наблюдение характерно и для Устюженского уезда. Все устюженские станы отличаются распыленностью территории и неустойчивыми очертаниями границ. На взгляд историков, их появление и территориальное оформление, а территория уезда в течении XVI - XVIII вв. постоянно увеличивалась, явилась результатом сложных социально-экономических и политических процессов. Сам стан как форма административного устройства являлся средством для правительства создать новую систему управления. Такими, видимо, выступают Новый и Середецкий станы Устюженского уезда. Любопытно само название станов. За ними нет исторического прошлого. Одно (Середецкий) обозначает местоположение между двумя известными местностями или административными единицами, другое (Новый) - недвусмысленное название вновь образованного административного округа. Возможно, станы были образованы вскоре после ликвидации в 1521 г. Угличского удела, одновременно с образованием и юридическим оформлением Устюженского уезда. Скорее всего созданы эти станы были на территории юго-восточных окраин новгородских волостей и погостов и черных земель Устюженского края, переданных в поместное и вотчинное владение.

      Самой крупной административной единицей как по территории, так и по населению была Хрипелевская волость. Прямых указаний на ее принадлежность к Устюженскому уезду в XVI в. нет. Есть только косвенные упоминания об этом в сотной 1567 года. Нет упоминаний о ее принадлежности и к Бежецкой пятине, примыкавшей непосредственно к Устюженскому уезду. В писцовой книге по Тверской половине 1536-1545 гг. не встречается ни само село Хрипелево, ни другие селения этой волости. Граница новгородских погостов волостей Слезкино и Охоны проходит южнее деревень сел Хрипелево и Микифорово. Определенно отнести Хрипелевскую волость к Устюженскому уезду в XVI в. мешает то, что она до начала XVII в. входила в состав великокняжеских оброчных или дворцовых земель и могла управляться только дворцовым ведомством. Первые, подтвержденные источниками данные о принадлежности Хрипелевской волости к Устюженскому уезду относятся только к началу XVII в. Царской грамотой от 1614 г. предписывалось включить ее в состав Устюженского уезда со всеми тяглыми обязанностями.

     В первой четверти XVII в. происходит и значительное увеличение территории Устюжно-Железопольского уезда. Связано это было с необходимостью увеличения числа тяглого населения в уезде для выполнения государственных повинностей, в первую очередь «городового дела». С этой целью, к Устюжне Железопольской был приписан ряд волостей и земельных владений из Белозерского, Городецкого и Угличского уездов, Бежецкой пятины.

    Некоторые из них, как Белетовская (Велетовская) волость Углицкого уезда вошла в состав Устюженского уезда. Другие, как Сухацкая или Судская волости Белозерского уезда - только на период строительства острога. Погосты Бежецкой пятины вошедшие в состав Устюженского уезда в 1609-1614 гг. были приписаны к Хрипелевской волости в качестве приселков. Это - Долоцкий, Железная Дубровка, Люботово, Мезга, Орел и Тухани.

     Говоря об территориальном устройстве поморских уездов, М. М. Богословский выделяет три уровня административного статуса станов и волостей. "Во-первых это административный центр, где местные власти выполняют свои правительственные функции; во-вторых, это простая областная единица, группа селений, объединенная общей администрацией, такая же как волость и погост; наконец, это - сложная единица, стан высшего порядка, объединяющий ряд волостей. Иногда, сосредоточение волостей в более сложную группу так же называлось волостью".

   Такого рода сложным административно-территориальным образованием в Устюженском уезде была Хрипелевская волость. Первоначально, она представляла из себя типичную волость - село Хрипелево с деревнями, вытянувшиеся вдоль реки Ижины. Позже, в ее состав вошла Никифоровщина - село Никифорово (Микифорово) с деревнями. В конце XVI - первой четверти XVII вв. к Хрипелевской волости приписали все территории соседних уездов отошедшие к Устюженскому уезду. В прошлом это были окраинные восточные погосты Бежецкой пятины - Долоцк, Железная Дубровка (Дубровский), Мезга, Орел и Перя и, видимо, дворцовые волости - Люботово и Тухани.

    После присоединения к Хрипелевской волости, эти погосты и волости утратили свою самостоятельность как территориально-административные округа, а погосты, как поселения, свои функции административных центров и сохранили, в лучшем случае, функции приходского духовного центра, а некоторые вовсе запустели. В описании 1628-30 гг. все они названы приселками. Термин "приселок" писцы употребляли как название определенного территориального округа, так и его бывшего административного центра - погоста либо села.

    Один из приселков - "на Пере" делился в свою очередь на части, которые так же назывались приселками. В описании, наряду с общим названием - "в приселке на Пере", упоминается по крайней мере два из них. Один - "приселок Липовик на Пере" в административном отношении относился к Хрипелевской волости, другой - "приселок Возный на Пере" находился в Новом стане. Здесь же находились несколько селений еще одного приселка - Долоцкого. И приселок Возный на Пере, и часть приселка Долоцкого входили в состав вотчины А. Н. Годунова.

     На основании небольшой части документов известно, что в семидесятых годах XVI века получил во владение самую большую волость - Хрипелевскую - со всеми ее деревнями и крестьянами Борис Годунов, ставший царем в 1598 году. Крестьяне из свободных стали называться дворцовыми. Приказчики Годунова захватили городские земли вверх по Мологе и у ручья Глинник поставили деревню Подсосонье, "а Федоровское тож" (в 1609 году ее сожгли поляки) и Данилиху (второе название Пески). В то же время они отняли у посада земли вниз по Мологе, на которых в период между 1597 и 1600 годами основали деревни Порослово и Огибь. Посад было вступил в борьбу за свои права, но безрезультатно: захватчиком оказался сам царь. Погост Перя с деревнями Федоровское, Яковлевское, Максимовское, Репище и другими захватил Никита Годунов.

    Итак, Подсосонье, как и Пески, в этих местах были деревнями, построенными Годуновыми. Однако надо учесть, что основная масса деревень в крае закладывалась поселившимися здесь в древние времена славянами-земледельцами. Первоначально они давали лишь дань князьям, потом татарам, считали себя свободными и даже с правом переходить, ежели становились крепостными, от одного владельца к другому. Те, кто оставался вне личной крепостной зависимости, назывались "черными", ничейными. Севернее и восточнее Вологды, до Тихого океана, большинство крестьян так и осталось черными, черносошными, а в XVIII веке - государственными. Раньше всех попали в личную крепостную зависимость крестьяне черных волостей южной и западной частей нынешнего района. Это была территория с боровыми и другими лесами, богатыми грибами, ягодами, зверем и птицей, с красивыми полянами и рыбными озерами и реками, такими, как Молога, Кобожа, Кать, Чагодоща, Колодня, Звана, и многими совсем небольшими, вероятно, сейчас уже и пересохшими: Таравруша, Слеза, Белка, Талка и др. К северу от Устюжны тянулись леса болотистые, а в них руда железная, которую издавна добывали и плавили в небольших домницах. Деревень здесь меньше. Но еще в XIX веке путешественники описывали древний центр разработки железной руды вокруг деревни Железная Дубровка.

    Черные волости, их деревни уже почти все захвачены боярами в вотчины, помещиками в поместья; значительная часть крестьян оказалась крепостными монастырей. В чьих только руках не побывала и сама Устюжна, до 1685 года входившая в состав Угличского уезда. Дмитрий Донской (1389 год) завещал "Углич поле и что к нему полегло", включая и Устюжну, в удел своему сыну Петру, который владел им с 1389 по 1405 год. После него этим уделом владел его брат Константин, а в 1462- 1492 годах в Угличе княжил брат Ивана III -Андрей Васильевич Большой. Иван III как великий князь Московский завещал Углич с Устюжной в удел сыну Дмитрию Ивановичу Жилке (владел с 1504 по 1521 год). После смерти бездетного Дмитрия удел вошел в состав великокняжеского владения Василия III. Затем в Угличе княжил брат Ивана IV - Юрий Васильевич. В 1564 году Иван IV дал Устюжну в вотчину жене умершего своего брата Юрия - княгине Ульяне (была за ней до 1572 года), постригшейся якобы в Горицком монастыре под именем Александры.

     В этнографической литературе рассказывается о посещении Устюжны по возвращении с богомолья Иваном IV, приказавшим построить на городище церковь; в ней же дата первого письменного упоминания в 1522 году деревни Обухове, которой в 1992 году исполняется 470 лет. Есть еще фактически не отраженный в литературе акт передачи Иваном IV Устюжны в "кормленье" своей невестке - жене убитого царем сына...
      В вышедшей книге "Родословие Вологодской деревни" перечислено 265 наиболее древних поселений района, или 72,8% от всего числа жилых на 1 января 1973 года. Из них 8 деревень показаны в письменных источниках XV века (Модно, Веницы, Колодня, Максимовское, Федоровское, Шевелево, Городище, Подольское); родившиеся в них или и сейчас живущие  отмечали юбилейную дату в 600 лет (1995-2000 годы). XVI столетием датируется 92 и началом XVII - 93 деревни. Конечно, деревни возникли раньше. Например, по данным археологов, у деревни Куреванихи, на берегу Мологи,- древнерусское городище XI -XII веков, два селища IX - XIII веков, сопки и курганы V - XI веков. Но принято отсчитывать даты по письменным источникам. Первыми строителями сельских поселений и даже многих городов, в том числе Устюга Железного, ныне Устюжны, были славяне - земледельцы, ремесленники, охотники и промысловики.

    Особенно часто менялись владельцы крестьян в период борьбы с интервентами в 1606-1612 годах, когда грамоты на владение деревнями давались царем Василием Шуйским, Лжедмитрием, польским королем и командованием ополчения. Сначала Хрипелевскую волость, деревни Порослово и Огибь захватил боярин Михаил Нагово, затем сибирский царевич Араслан, потом думный дьяк Петр Третьяков.

     С воцарением династии Романовых начались массовые пожалования поместьями и крестьянами в районе Железного поля. Дворцовая Хрипелевская волость, Понизовская черная волость, приселки Орел, Долоцкое, Мезга были розданы дворянам и детям боярским. Среди них помещики Перские, затем Ломакины, Отрепьевы, Самойловы, Лодыгины, Квасовы, Колюбакины, Калитеевские, еще позже - князья Ухтомские; фаворит Екатерины II Александр Матвеевич Мамонов получил в Устюжно-Железопольском уезде вниз по Мологе несколько тысяч десятин земли и немало бывших монастырских крестьян, а вновь построенные деревни Матвееве, Александро-Марьино, назвали в честь самого владельца и его жены.

      В этом кратком перечислении дворянских фамилий множество тем для исследований и публикаций в альманахе. Еще более сложная, но интересная работа над родословиями горожан и крестьян.
     Обратимся к первым описаниям Устюжны в XVI веке. И удивительно, как же устойчиво прочны привязанные к своему городу фамилии! Не менее 10-15 поколений дали Ананьины и Безнины, Боголюбовы и Белоусовы, Варзановы и Гладышевы, Жуковы и Жабревы, Домнины и Иконниковы, Коровяковы и Копыльцовы, Кривоборские и Козловы, Колышкины и Нечаевы, Пурышевы, также Портнаго и Петровы, Проскуряковы и Поздеевы, Слезкинские и Собакины, Свечниковы и Серебряниковы, Судаковы и Скородумовы, Травины и Топорниковы, Чулочниковы и Чурины, Шишкины и Шишуновы, Укладниковы и Васильевы...

     Почти каждая из фамилий дала ярких представителей: ученых, поэтов, художников, конструкторов, государственных деятелей. Например, в начале XX века Эраст Иванович Колышкин делал такого хорошего сорта колбасы, что был поставщиком императорского двора. Городничий И. А. Макшеев, который якобы и выведен Гоголем в "Ревизоре", в реальности был человеком иным, а его сын - ученый, описавший Аральское море; устюжанин Михаил Софронов - талантливый ученик М. В. Ломоносова и крупный ученый XVIII века; автором первого варианта "Устава ратных, пушечных и других дел..." в XVII веке был подьячий города Онисим Михайлович Родищевский.

      Особенность уезда в том, что большинство крестьян занималось добычей болотных руд и выплавкой железа. О значении этой деятельности говорит, например, тот факт, что в XVII веке почти 25% всего выплавленного чугуна добывалось именно здесь, в районе от Устюжны до Череповца и Белозерска. Имея такую металлургическую базу, Устюжна становится одним из значительных перерабатывающих центров кузнечных промыслов. В 1567 году в городе основная часть населения состояла из чернотяглых посадских людей, то есть тех, кто облагался налогами и повинностями в пользу государства.

     В зависимости от имущественного положения они подразделялись на четыре разряда: 50 "лучших", 250 "средних", 213 "молодчих", 200 "худых". Учтено было также 53 двора посадских нищих. Во всех городах, в том числе и в Устюжне, были еще частновладельческие, так называемые "белые слободы", население которых несло повинность в пользу владельцев - монастырей, церквей, бояр и дворян. В них вместе с дворами духовенства - 198 дворов. А с избенками нищих внесено в книги всего 976 дворов и изб. В некоторых дворах проживало по 2-3 семьи, поэтому владельцев или семей учтено 1073. Принято определять число населения того времени, исчисляя по пять человек на живущий двор. Таким образом, в Устюжне в 1567 году проживало около 5 тысяч человек, а с церковными нищими, монахами и с пришлыми, временно проживающими работными людьми - не менее 6 тысяч человек.

      По тому времени это был крупный и своеобразный город - город кузнецов и оружейников, все население которого прямо или косвенно участвовало в выполнении государственных заказов для русской армии. Более 70 кузнецов и более ста молотобойцев (молотников) работали день и ночь в кузницах. Особо выделялись серебряных дел мастера, часовщики, котельники, сковородники, замочники.

     Ранее других в источниках упоминаются Устюжна Железопольская, Люботинская волость, Пустынь Синьозерская, Дубровка Железная, Падун, Соминская пятина. Земля эта – пограничье: между Западом и Востоком, между татарским игом и сохранившей себя от завоевания северной Русью, между Господином Великим Новгородом и Владимирской, позднее Московской Русью во времена их противостояния, между помещичьим (крепостным) в центре, на западе и юге и черносошным (государственным) на севере землевладением. Сюда шёл сильный, умный, трудолюбивый, православно верующий народ. Их отличало свободолюбие, умение ладить с местными племенами.

    Значимы были эти места в годы монголо-татарского ига. Многое связано с именем Великого князя Владимирского Александра Ярославича Невского, сидевшего на Новгородском столе. Этот государственный деятель, русский патриот, великий дипломат, созидатель и воин часто в ущерб своим личным интересам, с опасностью для жизни своей и близких действовал дальновидно в интересах Руси. По ярлыку хана Золотой орды князю Александру запрещалось иметь дружину численностью больше, чем нужно для обеспечения личной охраны. А силу копить было надо. Александр Ярославич в глухих местах закладывал поселения, где собирались бежавшие от татар люди, осваивали земли, строились, трудились, женились, родили детей, сеяли хлеб, держали скот, добывали и плавили железо, ковали оружие. Поселения были тайными, знали о них немногие, и грамот лишних не писалось. Сведения о них скудны. Но известно, что были такие поселения на Чагодоще. Находились они ближе к ее низовьям, к Устюжне, где-то в районе сёл Пустынь, Витимец, Званец, Слудно, Дубровка. Последнюю звали железной. Неспроста. Предки оставили железный след в тех местах. Объединение русских земель в единое государство изменило, а со временем и унифицировало административно-территориальное устройство страны.

     Со второй половины XVI века основной административно-территориальной единицей в России становится уезд. Был образован Угличский уезд, затем в 1685 году из Угличского уезда был выделен Устюженский уезд. Устюжна входила в состав Ярославского, затем Моложского княжеств, а позднее, к концу XIV века, стала великокняжеской.

     Ее переход под власть московских князей произошел, вероятно, в 80-х годах XIV века, в руках Дмитрия Донского Устюжно- Железопольский уезд находился на северо-западной окраине Замосковного края. Небольшой по территории, он располагался в бассейне среднего течения реки Мологи и ее притоков, прежде всего Чагодощи, Кобожи и Ижины. Территория Устюженского уезда складывалась на протяжении XV-XVIII веков. Ядром этой территории стали земли Понизовской волости, расположенные по рекам Мологе, Чагодоще и Шалочи. Самой крупной и населенной административной единицей была Хрипелевская волость, в неё входила и Железная Дубровка. В составе Устюженского уезда в 1609-1614 годах, были приписаны к Хрипелевской волости приселки. Это - Долоцкий, Железная Дубровка. Затем Дубровка перешла к Д.П. Долгорукому. Хрипелевская волость была самой крупной вотчиной в Устюженском крае на протяжении XVI - первой половины XVII вв.

      В середине 80-х годов XVI в., в первые годы царствования Федора Ивановича, все представители рода Годуновых были пожалованы крупными земельными владениями, сюда вошла и Железная Дубровка. Металлургию железа северные племена освоили не позднее восьмого века нашей эры. Болотные и луговые руды Устюженского края имеют высокое содержание железа. Это обстоятельство явилось важным фактором ускоренного развития металлургии и металлообработки в крае. Уже в конце I тысячелетия до н.э. - начале I тысячелетия н.э. производство предметов из железа было массовым. Об этом свидетельствуют материалы наших (в целом не очень больших) раскопок могильников на реках Мологе, Кобоже и Чагодоще, в которых найдено несколько сотен железных предметов указанного времени.

    С 1981 года в Череповецком, Бабаевском, Шекснинском, Чагодощенском и Кадуйском районах стали работать летние археологические экспедиции. Руководил ими тогда старший научный сотрудник Череповецкого краеведческого музея Александр Николаевич Башенькин. В Бабаевском районе, который без натяжки следует отнести к окраине уломского Железного Поля, одна из экспедиций Башенькина нашла боевой и рабочий топоры, наконечники копий, фибулу - особую, с заостренной иголкой, застежку для одежды. Всем железным предметам около тысячи лет. Местные кузнецы владели достаточно сложными технологическими приемами обработки металла, высокого мастерства достигли в литейном деле. Они знали литье, ковку, волочение проволоки. В нашем грибном и клюквенном краю от века к веку все больше добывалось болотной руды, выпекалось кричных «пирогов» и выдавалось на-гора железных поделок.

     Самые значительные поставки криц шли из Белозерского уезда - по количеству явленных криц около трети. Из Углицкого уезда зафиксированы 27 явок на 6699 криц, что составляло около 25 % от общего числа 381. Они были предъявлены крестьянами Понизовской волости (деревни Шалоцкая Вершина и Ванско) и Железной Дубровки. В пятнадцатом-семнадцатом столетиях в районе Железного Поля, куда входила и Железная Дубровка, имелось свыше семисот кузниц, в которых ежегодно перерабатывалось от тридцати до сорока тысяч пудов кричного железа. В шестнадцатой веке Железное Поле становится общепризнанным центром русского металлического производства и оружейного дела.
     Следующий век начался недородами (1601–1603 гг.), голодом и налетом на занедужившую и ослабевшую землю почуявших добычу стервятников - польско-шведской интервенцией (1604–1619 гг.). В трудную для себя пору Железное Поле, в том числе и Дубровка, не забывало: здесь куется щит державы. С 1614 по 1623 годы им поставлено в Москву по казенным заказам 2700 штук пищалей (кремневых ружей). С 1629 года тут стали лить пушки «волоконейки» и ядра. За 1629–1634 годы изготовлено для казны более миллиона пушечных ядер, общим весом семьдесят шесть тысяч пудов и три тысячи пудов дроби, а уже в 1683 году (за один год) поставлено ядер 300 - 500 штук - 26 312 пудов.
    Десять лет (с 1955 по 1965 годы) в районе Железного Поля, главным образом в окрестностях Устюжны, работали отряды экспедиции Артиллерийского исторического музея, Института археологии Академии наук СССР, Устюженского краеведческого музея. Они базировались около Железной Дубровки и неподалеку от Рудинского болота. Близ деревень Рожнево, Селиверстово, Шалочи были обнаружены холмы, состоящие из шлака и оплавленных воздуходувных трубок, а возле населенных пунктов Старое и Новое Загривье оказалось большое скопление остатков железоплавильного производства, кованых гвоздей и заклепок.
     Рудознатцы определяли месторождения по ржавой воде озер и красноватому илу на поверхности болот. Эти приметы общеизвестны. Наверное, у каждого «копача» имелись и свои профессиональные тайны, но до нас ни один из подобных секретов крестьянских железоделов не дошел. Руда чаще всего залегала на дне болот и озер. Тогда сколачивался плот, и с него производили как разведку, так и добычу. Разведку вели шестами с заостренным концом или железным щупом - рожном. «Добыча руды, особенно озерной, требовала большой физической силы и ловкости: двое рабочих на плоту отъезжали от берега и отыскивали богатое рудное место. Один черпал руду ковшом, прикрепленным к шесту длиною от 5 до 8 метров, а второй в проволочном решете полоскал ее в воде, отмывая глину и песок. В среднем за день поднимали от 100 до 200 пудов, за сезон — 5-10 тысяч пудов. С плотов руду сгружали на берег в кучи по тысяче пудов каждая…".
     За источники сырья, то есть за болота, постоянно велась борьба. Казацкое восстание 1614-1615 гг. стоит в ряду крупных народных движений в России XVII века. Поход атамана Баловня в известном смысле ставит точку на событиях начала XVII веке: в последний раз недавние холопы и крестьяне пришли к Москве с оружием в руках для того, чтобы узаконить свое положение казаков, добытое в ходе Крестьянской войны и борьбы с польскими и шведскими интервентами. Казачьи отряды (станицы) составляли значительную часть вооруженных сил Русского государства в первые годы царствования Михаила Романова. Ареной восстания 1614-1615 гг. стала обширная территория к северу от Москвы, где в составе правительственных войск находились тысячи казаков. В начале 1614 г. многие казачьи отряды, по-видимому, давно не получавшие жалованья, вышли из-под контроля царских воевод.
      Крупное столкновение восставших с правительственными войсками произошло 12 апреля в Железной Дубровке - волости Угличского уезда. Здесь находилось около 500 казаков атаманов Б. Юмина и А. Колышкина. Восставшие обнесли частоколом избы, в которых жили, и приготовились к обороне. Отряд кн. И. Ухтомского разбил восставших и преследовал их 10 верст. Казаки, укрывшиеся в одном из острогов, погибли в огне. В качестве трофеев Ухтомскому достались набат и знамена казачьих отрядов. Большое значение для Дубровки имела река Чагода. В большую воду по рекам спускали до села Лентьево (в месте впадения Чагодощи в Мологу) гонки - связанную в плоты древесину. Чагодоща тогда уже связывала чередой перевалок и волоков Балтийский бассейн с Волжским. Грузы по Чагодоще тянулись бурлацкой и гужевой тягой на речных плоскодонных баржах - «тихвинках» и «соминках». Строили их на разных судоверфях, расположенных вдоль трассы Тихвинской системы, в том числе,- в селении, находившемся в устье Чагодощи при впадении её в Мологу, напротив большого села Лентьево.
      Тихвинский водный путь сегодня уже - призрак. Даже с карт стёрты его следы. Редко, кто сообразит, что в ХIХ веке здесь везли в оба конца важнейшие грузы, в 1917 году - продовольствие для голодающего Питера, а в первые годы Великой Отечественной блокадный Ленинград выжил тоже не без помощи «тихвинки».
      Как и везде в древности, смерды-крестьяне земли Устюженской были свободными. Постепенно они попадали в личную крепостную зависимость от бояр, дворян, монастырей, но с правом перехода от одного феодала к другому. В конце XVI века это право отменяется. Все земли Московского княжества и царства считались государевыми; часть из них была в наследственных вотчинах за феодальной знатью, часть раздавалась дворянам. Из этого фонда шли пожалования феодалам. Видимо, к середине XVI века в пределах уезда уже все дворцовые земли были розданы. Однако в конце XVI - начале XVII веков появляются вновь дворцовые земли (бывшая Хрипелевская и Понизовская волости). Дело в том, что деревни и крестьяне этих территорий в 80-х годах XVI в. оказались за Борисом Годуновым, но с его воцарением в 1598 году они автоматически перешли в состав дворцовых. После Годунова в годы лихолетья начала XVII века они вновь стали раздаваться в вотчинное и поместное владение. Так, по данным писцовой книги 1628-1630 годов, более 30 дворян получили владения только в Хрипелевской волости, в которую тогда входили приселки: Мезга, Мережа, Железная Дубровка, Долоцкое. Култашевы, Ханыковы, Лупандины, Горихвостовы, Мордвиновы, Корсаковы, Колюбакины, Лодыгины, Еремеевы, Савины, Обольяниновы, Румянцевы, Ребровы, Новокшеновы, Старковы и другие. В списке 1854 года некоторых фамилий не находим, но появляются новые, среди которых: Бакунины, Окуневы, Львовы, Мамоновы, Позены, Родичевы, Раевские, Страховы, Салтыковы, Строгановы и другие.
     В писцовой книге Устюжно-Железопольского уезда 1628-1630 годов поместья - за дворянами Вотской пятины Линевыми. Первым был Василий Линев, за сыном и внуком которого Николаем Васильевичем и Иваном Николаевичем в 1628 г.- жеребий сельца Квашнино и в приселках Мезга, Долоцкое, Железная Дубровка Хрипелевской волости. С 1685 по 1744 годы сведения обрываются.
Много ещё белых пятен в истории Железной Дубровки, Железнопольской Устюжны, да и нашего края в целом..

Подробнее...

Музеи нашего края

Устюженский Краеведческий музей

        Автор неизвестен.

       На Соборной площади в центре города возвышается величественный пятиглавый собор Рождества Богородицы (1685—1690). Хорошо сохранились его богатые внутренние интерьеры — лепнина, роспись стен, пятиярусный иконостас конца XVII века с 95 иконами, выполненными московскими мастерами из мастерских Оружейной Палаты (среди них были Тихон Филатьев и Кирилл Уланов — одни из самых известных русских живописцев того времени).

     В интерьере два столба поддерживают коробовые своды с распалубками. Световой барабан поднимается над системой подпружных арок и парусов. С трех сторон в собор ведут перспективные порталы с килевидным завершением архивольт. Пол выложен белокаменными плитами. С внутренней стороны входы прикрывались массивными железными дверями, изготовленными местными кузнецами.

     Имена строителей собора остались неизвестны, но, судя по мягкой пластике форм и особенностям декора, ими, скорее всего, были ярославские мастера. Их постройки этих лет и по композиции объемов, и по рисунку деталей близки Рождественскому собору в Устюжне. Что же касается приделов, то известно, что они возведены каменщиками из Ярославского уезда — Василием Назарьевым и Михаилом Гавриловым «со товарищами».

 Автор неизвестен

    Интерьер Устюженского собора был богато убран при участии лучших московских мастеров конца XVII столетия. Главным украшением интерьера поныне является великолепный резной золоченый иконостас. Он состоит из пяти ярусов— местного, праздничного, деисусного, пророческого и праотеческого. Завершают иконостас клейма с изображением «страстей» и резное «Распятие». Иконы верхних ярусов современны резьбе иконостаса, в местном ряду сохранилось несколько более древних произведений.

    Исполнение живописи для иконостаса Рождественского собора было заказано мастерам Оружейной палаты и велось одновременно с завершением строительства собора.

     Самыми древними иконами в местном ряду иконостаса Рождественского собора являются знаменитая «чудотворная» икона «Богоматерь Одигитрия» с клеймами земной жизни богоматери и «Рождество богоматери» с такими же клеймами. На особо почитавшейся иконе «Богоматерь Одигитрия» имелась серебряная вызолоченная риза, сделанная Бежецким мастером Иваном Татыковым в 1821 году. Икона была усыпана драгоценными камнями.

     В настоящее время в Рождественском соборе размещается Устюженский краеведческий музей. Краеведческий музей Устюжны был открыт в 1921 году. С 1936 г. он располагается в здании собора Рождества Богородицы (XVII в.). В музее богато представлено местное декоративно-прикладное искусство.

Оно четко определяется историей города, занятиями его жителей в разные века: в XV-XVI веках это древнерусская живопись, в XVII-XVIII столетиях - резьба по дереву (киоты, прялки, пряничные доски), в XVIII-XIX веках - литье и просечное железо (фигурные замки и ключи, свесы для кровель и дымники для труб), в XIX веке и в начале ХХ - вышивки и фаянс (свадебные наряды, полотенца, изделия фаянсовой фабрики Ивана Небаронова).

    В коллекциях музея собраны многочисленные экспонаты, рассказывающие о богатой событиями истории Устюжны, о культуре и быте посадских людей и крестьянства уезда в различные эпохи, о богатом и своеобразном народном искусстве края. Устюженский музей обладает собранием произведений масляной живописи XVIII—XIX веков. Здесь имеются полотна русских художников И. К. Айвазовского, Б. М. Кустодиева, Ю. Ю. Клевера, К. Я. Крыжицкого и других. Уникальную ценность в этой коллекции составляют произведения безвестных крепостных живописцев, создавших интереснейшую портретную галерею дворян, имевших усадьбы в Устюженском уезде (Карауловых, Трусовых и других). Эти портреты, отличающиеся высокими художественными достоинствами, являются и важнейшими историческими памятниками, велика их рол ь в изучении культуры и быта русской провинции XVIII—XIX веков. В этой галерее есть и очень выразительные портреты столпов устюженского купечества XIX века — Поздеевых, Дьяковых, Копыльцовых. Большой интерес представляет собрание памятников древнерусской живописи музея.

     Хотя эта коллекция сравнительно невелика, она имеет чрезвычайную ценность, проливая свет на пути развития искусства в этом уникальном районе тесного соприкосновения различных художественных традиций и их сложного взаимовлияния.

     К самым ранним произведениям живописи в собрании Устюженского музея относится икона «Борис и Глеб» XV века. Популярные в древности русские святые изображены в рост на светлом желтом фоне лимонного оттенка. На головах у них княжеские шапки, опушенные мехом, на плечи накинуты плащи. «Ризы» Бориса и Глеба написаны звучными красками с использо ванием тонкотертой киновари теплого оттенка и красивой изумрудной зелени, похожей по цвету на малахит. По темноватому санкирю положено неяркое розоватое вохрение без активных белильных движков.

       Автор не известен

     Светоносная сила чистых красок, нанесенных легким прозрачным слоем, была особенно характерна для произведений, создававшихся мастерами верхней Волги и Пошехонья, к кругу которых, очевидно, и принадлежал автор «Бориса и Глеба». В то же время в иконографических особенностях этого произведения, в лаконизме изобразительного языка явственно ощущаются отзвуки новгородской художественной школы, особенно в том ее варианте, который развивался на территории северо-восточных волостей Новгорода.

     В устюженских храмах было немало шедевров резьбы по дереву XVII—XVIII веков. Хранящиеся в местном музее царские врата XVII — начала XVIII столетия из церкви Петра и Павла являются одним из таких уникальных творений русских резчиков. Свой облик врата получили не сразу.

     В начале они были значительно проще, декор и х состоял лишь из плоскорельефной сквозной резьбы. Позднее, очевидно уже в начале XVIII века, на них были наложены новые обрамления живописных клейм со сложнейшей объемной резьбой, изображающей виноградные лозы. Вряд ли это работа местных мастеров.

   Устюжане заявили о себе как об искусных и оригинальных мастерах в резьбе бытовой, предназначенной для домашнего хозяйства. Самобытны устюженские прялки. Внешне они похожи на шекснинские прялки — «золоченки», но отличаются от них изукрашенной геометрической резьбой, высокой стойкой. Лопаска устю женских прялок невелика по размерам, декорирована трехгранновыемчатой резьбой с включением розеток, крестов, волнистой зубчатой линии, цепочки из ромбов и других символических знаков. В верхней части лопаски обычно вырезали «городки», а внизу делали своеобразные проушины.

     Особое пристрастие питали устю женские резчики к древней солярной символике — разнообразным кругам с вписанными в них звездами и крестами, колесам, розеттам. Как известно, отражавшие астральную символику орнаментированные круглые привески в XI—XIII веках были широко распространены как у местных финно-угорских племен, так и у соприкасавшихся с ними новгородских словен и кривичей. В орнаментике прялок до наших дней дошли отзвуки языческих верований местного населения.

     Большую ценность имеет коллекция пряничных досок XVIII—XIX веков, бытовавших в Устюжне и в уезде. Устюженские пряники были довольно большими. Это фигурки рыб, птиц, зверей, реже человека. Изображения их часто исполнены добродушного народного юмора и в гипертрофированном виде выявляют какую-либо характерную черту персонажа.

      Сердитый лев яростно хлещет себя хвостом, пригнулся на коротких лапах, словно приготовился к прыжку. От злости он даже вытаращил глаза и высунул длинный язык. Но кисточка хвоста в виде сердечка, лапы словно в расшитых перчатках, ресницы вокруг глаз делают его злость игрушечной и забавной. На другой доске распустила хвост веером и важно выступает красавица пава. Изображали на пряничных досках ловившихся когда-то в Мологе стерлядей. На одной такой доске стерлядь свернулась кольцом, а у ее головы вырезана подпись: «Вкусно сесь рыбку». Выпекали пряники в виде женской фигуры, одетой в разукрашенный народный костюм, с высоким остроконечным головным убором. Эта фигура, несомненно, имеет связь с образом древнеславянской Великой Богини, столь распространенным в местной вышивке. Пряники часто были и в форме мужичка в лаптях, в войлочной шляпе и с коробом на боку — коробейника.

    Замки и ключи работы устюженских мастеров. XVIII в. В сюжетах, в манере изображения птиц, животных и человека на устюженских пряничных досках также явно ощутимы глубинные пласты традиций народного искусства Северной Руси, уходящие в даль минувших столетий. Умение резчиков остро подметить и выявить типические черты животных, птиц и рыб, сохранить реалистическую убедительность художественного образа при всей его декоративной стилизованности, само их неодолимое тяготение к зооморфной пластике указывают на древние корни их искусства, на многовековой опыт народных мастеров, на живые традиции древнефинского и древнеславянского художественного наследия.

    Изделия кузнечного мастерства устюженцев нередко имел и художественное значение.

   Даже обычный плотничий и слесарный инструмент, веками развиваясь, обретал наиболее рациональные, совершенные в пластическом выражении функционального назначения формы, поднимающиеся до высоты подлинного искусства. Замки и ключи украшались геометрическим орнаментом, выполненным в технике литья и ковки, напоминающим узоры устюженских резных прялок. На стройное деревцо с корневищем и ветвями похожи изящные ярусные светцы с витым стволом. Разнообразны по форме личины замков, дверные навесные петли и щеколды. Узорчатым просечным железом украшались свесы кровель, «коруны» водосточных труб, навершия дымовых труб. Многие из подобных предметов и сейчас еще используются в быту местного населения.

     Повсеместно в Устюженском уезде было развито и скусство народной вышивки. В собрании музея имеется ценная коллекция расшитых шерстью и шелком полотенец, женских праздничных одежд, поясов. Устюженские свадебные и праздничные полотенца отличались богатством декора. Обычно в них комбинировались тканые проставки с вышивкой и редко с кружевами. Получались многоярусные декоративные композиции, насчитывавшие иногда тринадцать и более орнаментальных регистров, нижний из которых состоял обычно из треугольных и полукруглых «мысов». Композиционный принцип декора устюженских свадебных полотенец, когда орнаментальные регистры как бы «подвешиваются» один к другому, напоминает декоративную систему финно-угорских шумящих украшений XI—XIII веков, частично воспринятую и расселившимися здесь славянами. Что же касается комбинированного использования в одной композиции проставок с различными видами вышивки и ткачества (а иногда и просто полосок кумача), полихромии тамбурной вышивки, то, согласно наблюдениям специалистов, эти черты сближают устюженскую вышивку с вышивкой  Ярославской области и народов Поволжья.

     Автор неизвестен.

    В ранних вышивках, исполненных в технике двухстороннего шва, использовались широко распространенные на Севере древние мотивы женской фигуры с предстоящими всадниками, «павы» и «древа жизни». В композицию декора свадебных полотенец включались изображения символов плодородия — ромбов, кринов (узоров, напоминающих процветший росток), а также солярных знаков.

   Автор неизвестен

     Большой популярностью у устюженских вышивальщиц в конце XIX — начале XX века пользовались тамбурные вышивки. Обычно они также комбинировались с проставками стро-чевой вышивки, реже — с ткаными полосками. Излюбленными сюжетами остаются все те же птицы и женские фигуры, появляются и более привычные, наблюдаемые в быту предметы. На одном из полотенец традиционные птицы предстоят уже не «древу жизни», а большому закрытому сундуку, фигура Великой Богини становится изображением могучей крестьянки, одетой в широкий сарафан и кофту с присборенными рукавами.

   На свадебных полотенцах часто встречается композиция с изображением крестьянского дома и сцены свадебного пира. В городе вышивали по белому полотну цветными шелками «гладью». В таких вышивках обычны мотивы цветущего куста роз, вазона с цветами и птицами.

   Во второй половине XIX века в Устюжне существовала фабрика фаянсовых изделий И. И. Небаронова. Ее продукция — столовая посуда, декоративная мелкая пластика — была широко известна в России. Со смертью владельца производство их прекратилось в 1889 году. Фаянсовая посуда фабрики Небаронова украшалась красивой росписью приятного зеленоватого или красноватого оттенка орнаментального характера или же изображением несложных пейзажных мотивов.

  В Устюженском музее экспонируется целый ряд изделий небароновской фабрики бытового и декоративного назначения.

  Об Устюженском краеведческом музее можно говорить бесконечно. Но лучше посмотреть!

     Адрес: 162840, Вологодская обл. г. Устюжна, Соборная пл., д. 5.  Тел: (817-37)2-25-54; +7(921)-135-43-44.

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.  Время работы: с 10.00 до 17.00 Обед: с 13.00 до 14.00 ч. Выходной: понедельник, вторник.

Филиал Устюженского краеведческого музея, с.Даниловское.

Музей-усадьба Батюшковых и А.И.Куприна в Даниловском.

      Режим работы: Среда - воскресенье с 10.00 до 17.00 Перерыв с 13.00 до 14.00 Выходные - понедельник, вторник

     Своеобразным памятником культуры Русского Севера XVIII–XX вв. является село Даниловское с его усадебным домом. Даниловское располагается на расстоянии около 15 верст от городка Устюжны. Двухэтажный деревянный дом с колоннами – родовая усадьба семьи Батюшковых.

В прошлом она являлась поместьем дворянского рода Батюшковых, известного в русской истории с XVI в. Его представители находились на военной службе при Иване Грозном и Петре I, защищали Устюжну от польско-литовских интервентов в 1609–1610 гг., участвовали в русско-турецких войнах и в борьбе с Наполеоном. Сельцо Даниловское принадлежало им как поместье уже в XVII в.

Усадебный дом в Даниловском был построен в конце XVIII в. Львом Андреевичем Батюшковым, дедом поэта Константина Николаевича Батюшкова. Усадьба стала вотчиной семьи Батюшковых задолго до рождения поэта - в 1683 году оно было пожаловано его прапрадеду М. И. Батюшкову за службу. В 1812–1813 гг. дом был перестроен Николаем Львовичем, отцом поэта.

Константин Николаевич Батюшков (1787–1855 гг.), известный поэт, представитель раннего русского романтизма. В Даниловском прошло детство поэта (1787-1797), Сюда к отцу и сестрам он приезжал в 1807 году после ранения под Гейльсбергом. А вскоре после смерти отца Константин Николаевич едет в Даниловское, чтобы спасти усадьбу от продажи, а позже возвращается, уже будучи известным поэтом.

В имении сохранился старинный парк версальского типа и сосновая аллея, посаженная пленными французами в 1813 году в честь победы России над Наполеоном. Являются памятниками природы областного значения.

     В 1960 г. в Даниловском был основан, а в дальнейшем реставрирован Литературный музей "Усадьба Батюшковых". Он повествует о жизни и творчестве поэта Батюшкова, его окружении. Среди экспонатов - множество вещей семьи Батюшковых. На стенках все те же портреты Батюшковых в простейших рамках из дерева. Вольтеровское кресло в кабинете отца, за окном в заросшем саду также таинственно, как и прежде, перешептываются столетние липы.

     Наш земляк поэт Константин Николаевич Батюшков провел в родовом имении Даниловское свои детские годы (1787 – 1797). Приютом отдыха, трудов и вдохновения были эти места и для известного русского писателя А. И. Куприна (1906 – 1911). Значение К. Н. Батюшкова для русской литературы определил В. Г. Белинский: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно. Одной этой заслуги со стороны Батюшкова достаточно, чтобы имя его произносилось в истории русской литературы с любовью и уважением».

     В дальнейшем усадьба перешла к Помпею Николаевичу Батюшкову (1810–1892 гг.), младшему брату поэта. Он выкупил имение, перестроил домашнюю церковь, обновил парк. В 1887 г. по его инициативе и при его участии было издано полное 3-томное собрание сочинений К. Н. Батюшкова.

     Последним владельцем Даниловского был Федор Дмитриевич Батюшков (1857–1920 гг.), профессор, литератор, критик. Он получил Даниловское в наследство от Помпея Николаевича, который писал о нем, как о «далеком по крови, но близком по духу». Имение не приносило дохода, но Федор Дмитриевич дорожил им как памятью о поэте.

     Ф. Д. Батюшков был дружен с писателями: А. П. Чеховым, В. Г. Короленко, А. М. Горьким и особенно с А. И. Куприным, который в течение нескольких лет — с 1906 по 1911 годы — приезжал в Даниловское и подолгу жил в нем.

     Второй этаж дома занимает экспозиция, посвященная писателю Александру Ивановичу Куприну (1870–1938 гг.). По приглашению своего друга Ф. Д. Батюшкова он бывал здесь в период с 1906 по 1911 год, отдыхал, занимался охотой, много и плодотворно работал. В Даниловском написаны рассказы «Суламифь», «Изумруд», «Река жизни», начата повесть «Яма», задуман «Гранатовый браслет». Полюбившееся ему Даниловское и «любезную его сердцу Устюжну» А. И. Куприн описал в рассказах «Черная молния», «Попрыгунья-стрекоза», «Завирайка» и некоторых других. О красоте здешней природы Александр Иванович писал: «Третий день я в Даниловском. Прекрасно! Утром выйдешь из дому и такая благодать в парке. Сиренью насыщен весь воздух, свежесть, тень. Птицы так кричат, что не разберешь, кто, где и как...».

     Писателя влекла в Даниловское и давняя дружба с управляющим усадьбой Иваном Александровичем Араповым, человеком интересной судьбы. А. И. Куприн писал ему в 1918 г. из Гатчины: «Поклон даниловским соснам, людям и зверям. Чего бы я сейчас не отдал, чтобы вернуть даниловские времена...»

В 1918 г. Даниловское было национализировано, здесь размещалась коммуна. 7 сентября 1960 г. в связи с 90-летием со дня рождения А. И. Куприна в доме был открыт народный музей, преобразованный в 1970 г. в филиал Устюженского краеведческого музея. В последние годы проведена научная реставрация дома в Даниловском, в результате которой восстановлены старая планировка, гостиные, кабинет, библиотека, комнаты сестер поэта.

      Усадьба в Даниловском – единственный в стране сохранившийся мемориальный дом семьи поэта.

     В музее Батюшковых также нашли место материалы, отражающие жизнь других представителей рода Батюшковых, которые внесли свой вклад в развитие русской культуры. В XVII–XIX вв. родовые усадьбы были своеобразными центрами дворянской культуры. В настоящее время работники музея поддерживают давние традиции этого дома. Для посетителей проводятся лекции, салонные вечера, рождественские елки, игровые программы.

     Туристы имеют возможность осмотреть экспозицию, заказать экскурсии по музею и приусадебному парку, сделать на память фотографии. 

Музеи нашего края - Музеи местные

Музей в клубе поселка им.Желябова.

     В 1841 году на месте современного посёлка имени Желябова была учреждена пристань Усть-Чагода (Усть-Чагодощенская), имевшая важное значение для Тихвинского водного пути.

    В 1928 году на берегу Мологи была заложена судоверфь, получившая имя народовольца Желябова.

     К 1941 году на верфи работало 420 человек. В годы Великой Отечественной войны на замену ушедшим на фронт были приняты рабочие, эвакуированные из Ленинградской и Новгородской областей, с верфи имени Дзержинского (Ленинградская область) были привезены здания и сооружения для верфи и жилого фонда.

     Вот некоторые факты: в довоенном 1940 году было сдано в эксплуатацию барж грузоподъемностью на 7620 тонн, в 1943 году - на 27300 тонн, а всего за годы войны судостроители дали фронту и народному хозяйству 124 баржи грузоподъемностью 100 тыс. тонн.

     За отличное выполнение в годы войны государственных заданий многие работники верфи награждены орденами и медалями. Более 30 раз за годы войны присуждалось предприятию переходящее Красное знамя Министерства речного флота и ВЦСПС. После окончания войны это знамя было передано судоверфи на вечное хранение.  

    12 июня 1945 года населённый пункт при судоверфи получил статус рабочего посёлка и название «Рабочий поселок имени Желябова». 10 февраля 2000 года постановлением губернатора Вологодской области посёлок городского типа преобразован в сельский населённый пункт.

     1 января 2006 года было образовано городское поселение «посёлок имени Желябова», состоящее из одного посёлка. 26 февраля 2006 поселение получило статус сельского, а 11 января 2007 в его состав вошли близлежащие деревни Александрово-Марьино, Лычно, Оснополье, Селище, Чирец.

     Экономика

    Основное предприятие посёлка имени Желябова — лесоперерабатывающий комбинат имени Желябова. Он был построен в 1928 году для нужд открытой тогда же верфи. Верфь была закрыта в конце XX века и комбинат переориентировался на производство пиломатериалов вместо товаров народного потребления глубокой переработки, которое предприятие производило ранее. Часть производственных мощностей расположена в деревне Лентьево на другом берегу Мологи. На данный момент производство на комбинате прекращено, оборудование утилизировано.

     В посёлке работают общеобразовательная школа, детский сад, больница.

      Население

    По переписи 2002 года население — 1092 человека (468 мужчин, 624 женщины). Преобладающая национальность — русские (98 %).

    Численность населения (чел.)

1959г.    1970г.    1979г.     1989г.    2002г.

2058      1685       1577       1386     1092

    При Желябовской сельской библиотеке под управлением Ирины Лебедевой работает музейная комната "Истории родного края". Посмотрим экспонаты музейной комнаты. По своему наполнению может еще "утереть нос" даже музеям небольших городков России.

Как все начиналось.........

Разгорелся наш утюг - тюг-тюг!!!

Машинка ЗИНГЕР. До сих пор работают!!!

Разное.

Книги из библиотеки. Читали?

 Мукомольное хозяйство. На чердаке у многих сохранилось.

Предметы старины. Даже ткацкий станок. Многие и их имели. Хорошо половики ткать.

Это продукция ЛПК им. Желябова. Домостроительный цех.

Прялки были почти в каждой семье.

Комната в деревенском доме.

Кухонная утварь.

Помним!!!

Музей ПЕТУХА на Пере в д.Яковлевское.

     Среди названий Устюженских деревень Перя занимает особое место. Официальной датой основания Пери считается 1628 год – это первое упоминание деревни в письменных источниках. Однако настоящая история поселения уходит в глубокую древность. Археологи относят его к IV тыс. до нашей эры.

     Наименование пери ученые связывают с именем языческого бога Перуна. У древних славян Перуна считали повелителем грозы, грома и молнии. Его имя переводят как «разящий», а также как «первый» или «правый». Наши предки почитали Перуна первым защитником правды. Его представляли немолодым разгневанным мужем с рыжей клубящейся бородой, которая уподоблялась грозовой тучей. Славяне представляли Перуна мчащимся среди туч верхом на коне, либо в колеснице, запряжонной белыми или вороными крылатыми жеребцами. Перед молниями, которые посылал на землю этот бог, разбегалась вся нечистая сила. Вот почему, считали славяне, после грозы так легко дышится.

     В том районе, где сейчас расположена деревня Перя, в древности находилось капище (своеобразный храм под открытым небом) Перуна. Оно имело форму цветка из шести или семи лепестков. Лепестки представляли собой ямы, в которых горели священные костры. В центре цветка ставили изображение Перуна. Это был деревянный идол с серебряной головой и золотыми усами. Перед идолом помещался алтарь в виде каменного кольца. Туда складывали приношения и проливали жертвенную кровь животных или человека. У славян человеческие жертвоприношения были редкостью. Если, например, дрерние прусаки и латыши, которые тоже поклонялись Перуну, приносоло ему в жертву военнопленных, то у славян человеческие жертвоприношения являлись бобровольными и даже почетными. Иными словами, не каждый славянин мог удостоится чести пойти на заклание грозному божеству.

     Каждый год 20 июля к капищу в раоне Пери собиралось большое количество людей на праздник Перуна. Люди зажигали священные костры из жывого огня, который добывали трением из коры дуба. Роща из священного дуба всегда обрамляла капища бога грозы. Был у Перуна и свой цветок – перуник с шестью лилова-голубыми лепестками. В наши дни его зовут ирисом, что в переводе с греческого означает радужный. У капище Перуна славяне ждали чуда. По преданиям, только в день бога грозы к его капищу выходили туры. Быки-туры обладали злобным и неустрашимым характером, огромной силой и выносливостью. Охота на них считалась подвигом. Достаточно сказать, что более «мелкие» потомки туров – реликтовые зубры, которых до сих пор можно встретить в Усть-Кубинском районе, весят 1200 кг при длинне тела до 3,5 м и высоте в холке 195 см.

     В праздник Перуна туры при скоплении народа выходили к капищу и сами клали головы на алтарь, прося принести себя в жертву. В это же время в листве священных дубов появлялись всезнающие сороки – птицы Перуна. Они наблюдали за действиями людей и сообщали своему повелителю обо всем происходящем.

     У Перуна было два священных символа – топор и громовой знак. Топору, оружию громовержца, древние славяне приписывали чудесную силу. Например, топор, всаженный в деревянный косяк, был непреодолимым препятствием для нечистой силы. Топором ударяли по лавке, на которой кто-то умер, изгоняя смерть.

     Другой символ Перуна – громовой знак, изображали в виде колеса с шестью спицами, либо в виде снежинки, либо в вмде цветка с шестью лепестками. Знак в виде колеса со спицами можно встретить на некоторых бытовых предметах устюженских крестьян – на прялках, на посуде. В древности этот знак имел и чисто практическое значение. Устюжане верили, что он выполняет роль громоотвода.

     Одним из явных признаков существования культа Перуна в Устюженских землях является частое повторение на пряничных досках местного производства, в вышивках и обрядовых песнях петуха. Специалисты утверждают, что петух являлся зооморфическим образом Громовержца и что своим громозвучным пением «вещал о победе над демоническими силами». Недаром в народе существует поверье, что с первым криком петуха ранним утром разбегается вся нечисть, имеющая власть и силу по ночам.

     В устюженских деревнях еще в начале XX в. Существовал обычай вывешивать во дворах крестообразный камень с круглым отверстием посередине или стоптанный лапоть. То и другое именовали «куриным богом». «Куриный бог» - дар Перуна, должен был служить оберегом от всякой нечести.

     Петуха и курицу древние связывали с магией плодородия. Недаром их вышивали на свадебных полотенцах и упоминали в свадебных песнях устюженские крестьянки:

Пойду, выйду молода на широкий двор,

на насестушку;

Я возьму петушка за право крылышко:

И на, вот те, петушок, за ночешный гребешок

Ты почто рано встаешь, голосисто поешь...

     Сладкие петушки на палочке – «моленое печенье» - раздавали на праздниках детям. Съеденный петушок защищал малыша от нечисти и сглаза. А молодые замужние крестьянки Перской волости любили носить красивые головные уборы – кокошники с треугольным очельем – гребнем. Термин «кокошь» в древности обозначал петуха и курицу. Надевая кокошник, женщина символически отдавала себя под власть и защиту бога грозы. Маленькая шапочка с завязками на затылке – «сорока», выполняла то же назначение.

     Устюженские крестьянки еще в XIX веке любили расшивать свои головные уборы речным жемчугом. Поклонники Перуна считали, что жемчуг – это слезы, которые зарождаются от отражения молнии, запечатленной в глазах молюска-жемчужницы в момент, когдата испуганно захлопывает створки раковины привиде грозы. У древних жителей нашего края существовал обычай. Парень сватаясь к девушке дарил ей шапку жемчуга. Если жемчуг – слезы молюска, то жених символически дарил невесте шапку слез, моля ее не отказывать ему в расположении. Так Перун помогал устюжанам в создании семейного очага.

     Под покровительством бога грозы находились и древние льноводцы. Недаром у славян-язычников существовал обычай ставить на льняном поле небольшие деревянные фигурки Перуна. Громовержец должен был позаботиться о молодых растениях, вовремя оросив их дождем.

     Смертными помошниками Перуна на Земле считались кузнецы, недаром уже в христианские времена в деревнях их побаивались, называя колдунами. Согласно языческой легенде один из кузнецов когда-то помог Перуну в его извечной борьбе с заклятым врагом – темным богом Змеем Волосом (Змеем Горынычем). В награду за это Перун стал покровительствовать всем кузнецам. Устюжна Железнопольская и ее окресности – древний центр кузнечного ремесла и без крупного капища Перуна здесь обойтись не могли.

     Почитали Перуна в наших краях и за то, что он подарил людям целебные родники. Устюжане верили, что они возникают от удара Перуновой молнии и называли их гремячими (от слова «гром»). Одним из таких родничков, известный под названием «Здоровчик» находится на западной окраине Устюжны. Сторожи рассказывали, что одному из горожан когда-то приснился странный старик, который сообщил ему о существовании близ Устюжны родника с целебной водой.

     «Гремячие» родники в наших краях всегда были объектами особого почитания. За ними ухаживали, расчищая и обкладывая камнями и не подозреваяя, что отдают дань древней языческой прадиции предков.

     По инициативе директора детского творчества Устиновой И.А. в Перской библиотеке начал работать кружок декоративно-прикладного творчества. На первое занятие посетило 11 сельских ребятишек и было посвящено ракушке. Удачно подобранный природный материал для первого занятия увлек детей и позволил Ирине Анатольевне полностью завладеть их вниманием. Дети с нескрываемым любопытством разглядывали поделки из ракушек, и с удовольствием приняли предложение сделать что-то самим. Закипела работа: кто мастерил цветы, кто – аквариум, кто – рамку для фотографий. Увлечение захватило всех? «Дети из сельской местности не должны быть обделены вниманием, - говорит руководитель кружка. Остается добавить, что выбор Ирины Анатольевны не случаен, она – выпускница Перской школы.

     Любимая игра «Поле чудес», которая прошла после занятия, была посвящена урожаю. Главный приз выиграл Добряков Максим. Чай с конфетами был особенно вкусным. Вот так сообща мы стараемся сделать досуг школьников познавательным и интересным.

Приглашает "Музей Петуха на Пере"

Перская библиотека предлагает следующие программы:

     1. «В некотором царстве, в петушином государстве».

Праздник в музее Петуха, где царит неповторимая атмосфера русской сказки, дополняемая живописными композициями русского фольклора.

     2. Заглянем в бабушкин сундук.

     С помощью подлинных экспонатов эпохи начала ХХ века вы сможете погрузится в атмосферу прошлого.

     3. День рождение в музее Петуха.

     Музей организует яркие и запоминающие дни родения в игровой интерактивной программе «Чудо в перьях». Завершением станет мастер-класс по изготовлению петушка и праздничное чаепитие.

     4. Волшебный мир музея

    Программа предлагает вам более подробное изучение коллекции музея.

Каждая из программ включает в себя:

• Исторический экскурс «Перя-Перун-Петух»

• Презентация «Перя»

• Знакомство с музеем Петуха

• Игровое занятие.

Рады видеть вас в нашей библиотеке!

    Заявки на посещение музея принимаются предварительно, по телефону: 8(81737) 56-105.

    Стоимость билетов: 120 р. – взрослый, 80 р. – детский (на группу детей и взрослых не более 15 человек).

    Наш адрес: Вологодская область, Устюженский район, д. Яковлевское, 162834. Перская библиотека.

Хоромы Петуха

В Устюженской стороне

Много необычных мест,

И одно из них на Пере

Место полное чудес.

Сам Перун – бог солнца может

Здесь давно людей хранил,

А петух красавец божий

Перуна боготворил.

Солнца лучик ранним утром

Он, увидев, голосил:

«Кукареку! Кукареку!» -

Так кричал, что было сил.

Ясно – солнце умывалось

Бога утренней росой,

Освещая все деревни

И сверкая красотой.

А деревни, как подружки –

Голосистый перезвон,

Не простые их названия

Происходят от имен.

Яковлевское вначале,

Фудоровское в бору,

В Софронцеве мычали коровы в старину,

Максимовское все в цветах,

Кузьминское в меду,

Антоново в лугах, полях,

Алекино в лесу.

И ясный петушиный крик

Деревни освещал,

О Боге пел, о Перуне

Окрест оповещал.

А нынче в XXI век

Встряхнули старину,

В библиотеке есть музей

Певцу и Перуну.

И кто желает посетить

Местечко Перуна

На Перю приезжайте

В хоромы петуха.

Современное народное творчество Устюжан!

     Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры Устюженского района. Создаваемые устюжанами и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство – все это народное творчество. Произведения прикладного искусства устюжан отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт населения, сохраняют историческую память о нашем древнем крае.

     Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно – прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. В Устюженском районе наиболее распространены фольклор, вышивка, ткачество, кружевоплетение, резьба по дереву, ковка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.

   В народном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний. Впитавшее в себя многовековой опыт народных масс, народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.

   Произведения современного народного творчества носят в основном характер декоративных изделий и сувениров, образно свидетельствующих о своеобразии народной культуры жителей и уроженцев Устюженского района; благодаря своему явно рукодельному виду они наделяют его чертами национальной традиции.Не то дорого, что красно золото, а то, что доброго мастерства.

    Современное народное творчество устюжан – праздник новых открытий, ярких впечатлений, дружеского общения, вызывает интерес и у взрослых, и у детей. Простейшие материалы, подаренные нам природой – дерево и глина, железо и шерсть – в руках устюженских умельцев превращаются в подлинные произведения искусства. Им присущи разнообразие форм, любовное исполнение, богатые цветовые решения, находчивость и искусство мастера, которые вкладывают в свои творения любовь и талант.

Автор Г. Гендриксон (Шмонина)
    Невозможно пройти мимо рукотворных изделий Татьяны БЕРЕЗОВОЙ (Зверьковой), уроженки деревни Лентьево и ее сестры Валентины, уроженки д. Громошиха Галины Гендриксон (Шмониной), устюжанки Светланы ЛЕВИНОЙ, жительницы д. Лентьево Ольги ПАНКРАШОВОЙ. Сколько выдумки, фантазии в их произведениях. Только в руках мастеров обычные овощи, бисер, иголка и нитка могут приобрести такие причудливые формы, они наполнены теплом мастериц, которые их создали и только мастер может создать вещь, которой не налюбоваться!

Автор Г. Гендриксон (Шмонина)
     Вышивкой можно восхищаться до бесконечности: настолько тонко, художественно выполнены их работы.
«От добрых рук ничего не уходит» – говорит народная пословица. Ведь вещь рукотворная хранит лю бовь мастера и тепло его рук. Для тех, кто готов творить, кто хочет познать секреты мастерства, мы приготовили эту страничку – народное творчество устюжан. Произведения и навыки народного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение. И наш сайт тому помощник.

Автор Г. Гендриксон (Шмонина)
     На страницах нашего сайта мы попытаемся рассказать о творческих людях – жителях и уроженцах нашего района. Вы увидите лучшие образцы современного искусства. Страницы будут постоянно совершенствоваться.
    Обращаем Ваше внимание, что большинство представленных работ публично опубликовано впервые. Каждое произведение, представленное ниже, имеет своего автора. Обезличенных работ нет.
При перепечатке - ссылка на сайт обязательна.
Раздел 1. В ы ш и в а н и е.

Автор Г. Генриксон (Шмонина)
     Вышивание, рукодельное искусство украшать ткани разнообразными узорами. Вышивание было известно в глубокой древности сначала на Востоке, а потом греками и римлянами перенесено в Европу, и в эпоху возрождения достигло высок. степени совершенства. Различают работу по канве, гладью, выпуклую, сквозную, двухстороннюю, тамбурную, накладную и др., работу бумажными нитками, шерстью, шелком. Золотом, серебром, бисером и стеклярусом и др.

     Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

     • Главные выразительные средства вышивки как вида искусства:
     - выявление эстетических свойств материала (переливчатый блеск шёлка, ровное мерцание льна, сияние золота, блёсток, камней, пушистость и матовость шерсти и т. д.);

     - использование свойства линий и цветовых пятен узора вышивки дополнительно воздействовать ритмически чёткой или прихотливо-свободной игрой швов;
    - эффекты, извлекаемые из сочетания узора и изображения с фоном (тканью или другой основой),    близким или контрастным вышивке по фактуре и цвету...

Икона Николай Чудотворец Автор Г. Гендриксон (Шмонина)                            

    • Бисер (бусины) — маленькие декоративные объекты с отверстием для нанизывания на нитку, леску или проволоку.
   • Бусина — составной элемент большинства этнических украшений (бус, четок, и т. д.) шарообразной формы, иногда граненые, с отверстием по диаметру. Бусины могут быть изготовлены из различных материалов. Традиционно бусины изготавливались из древесины, янтаря и других природных материалов. Отдельную категорию составляют стеклянные бусины, как цельные, так и пустотелые. Пустотелые бусины могли заполняться белым воском, что придавало определенное сходство с жемчугом. В настоящее время бусины могут быть изготавливаться из полимерных материалов, стекла в технике Лэмпворк . Часто количество бусин в украшении играет сакральную роль.

Золотой дождик и Элегия. Автор Анастасия Лауцис. г. Устюжна.

    • Как альтернатива, пластиковые бисерины могут быть наплавлены на нить в процессе производства. Бисерины могут быть размером менее миллиметра, а могут быть диаметром более сантиметра или даже нескольких сантиметров. Стекло, пластик и камень, пожалуй, наиболее распространенные типы материалов, однако бисер также делают из кости, рогов, бивней, металла, ракушек, жемчужин, кораллов, драгоценных камней, окаменевшей смолы деревьев (янтарь), синтетических материалов, дерева, керамики, волокна, бумаги, зерен персидской сирени и других растений. Три бусины, найденные археологами в Израиле и Алжире и изготовленные из раковин моллюсков приблизительно 90 000-100 000 лет назад, считаются элементами первых ювелирных изделий, созданных человеком. Искусство изготовления украшений из бисера называется бисероплетением. Также бисер используется в вышивке и мозаике.

    Икона "Спас Вседержатель", вышитая бисером. Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

   Иконы и украшения несли обереговую и эстетическую функции, часто выступали символами власти и показателем определенного общественного класса. То, что слово евангельское сообщает нам через слух, то же самое икона показывает через изображение. Седьмой Собор утвердил, что иконопись есть особая форма откровения Божественной реальности, и через богослужение и икону Божественное откровение становится достоянием верующих, нашим достоянием. Через икону, как и через Священное Писание, мы не только узнали о Боге, но и познаем Бога.

Икона "Богородица Милующая". Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево

     Через иконы святых угодников Божьих мы прикасаемся к преображенному человеку, причастнику Божественной жизни. Через икону мы получаем все освящающую благодать Святого Духа. По утверждению отцов Церкви, икона тоже есть молитва. Имея святыню-икону, не забудем об этом, ежедневно обратим взор к ней, поговорим с ней или словами молитвы, или тропаря, или просто постоим молча, душой прильнув к ней; и почерпнем в иконе просвещение, жизнь души и силу на каждый день.

Икона "СПАС ВСЕДЕРЖАТЕЛЬ", вышитая бисером. Автор - Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

    Икону очень часто называют окном в мир Божественного. И по ведению Церкви, каждая икона, созданная согласно православным иконописным канонам, уже чудотворна. Однако, силен Бог творить, чудеса и через стихии. Поэтому не следует смущаться тем, что почитаемые изображения вне канона также бывают чудотворными. Там, где икона не богословствует, она, по милосердию Творца, все равно источает благодать Божественной Любви. Технику шитья "вприкреп" бисером исстари использовали для шитья картин и икон, возможно, потому, что вышитая бисером икона напоминает мозаику древних христианских храмов Византии и Киевской Руси. Было это искусство коллективным. Ведь композицию, рисунок создавал иконописец - "знаменщик". Литургические или вкладные надписи писал другой мастер - "словописец", а "травники" придумывали узоры (травы) позамысловатей. Да и вышивальщицы разделяли свой труд: каждая делала ту работу, в которой была искусней всех. Шитье бисером, считалось самым искусным мастерством, и оценивались очень высоко.

Икона Богородица неувядаемый цветок. Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

     Работали мастерицы в специально отведенных мастерских - светлицах, названных так потому, что под них отдавались самые светлые в доме комнаты. Такие мастерские были почти в каждом боярском или княжеском доме, в богатых домах торговых и служилых людей и, конечно, в женских монастырях.
    С приходом на Русь христианства женским "богоугодным делом" стало расшивание церковной утвари и различных Богородических икон. До наших дней сохранились иконы "Троица с бытием". Пелена. 118х133,5. Москва.1593г., "Предста царица". Одежда на престол 105х94. Москва 1602г., "Богоматерь Владимирская" Конец ХIX в. Москва., "Богоматерь Казанская с двумя предстоящими", Москва. Конец XVIII в. Все эти работы выполнены бисером вприкреп, с дополнением крупного жемчуга в окладе. Нимбы, контуры изображений и надписи частенько обнизывали жемчугом.

ВЫШИВАНИЕ ЛОСКУТНОЕ и КРЕСТИКОМ

      Во все времена, у всех народов вышивка всегда отличалась разнообразием мотивов, узоров и приемами их выполнения, но наиболее распространенными можно назвать вышивание крестом, гладью и стебельчатым швом. Конечно, это древнее искусство развивалось постепенно, следуя за развитием текстильной промышленности и появлением новых видов тканей и ниток. Даже профессиональная канва, с которой имеют дело современницы XXI века, появилась не сразу – когда-то это была редкая, сетчатая ткань для вышивки крестом. Сетка накладывалась на полотно, а затем, по завершению работы, буквально выдергивалась по ниточке. Сегодня, благодаря новым технологиям, вышивание крестиком превратилось в увлекательное и очень красивое рукоделие, за которым так приятно проводить вечера, отдыхая душой от повседневных забот.

Икона "Троеручница". Все работы ниже - Автор В.Зверева (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

      Умение вышивать крестом наряду с умением танцевать, рисовать и играть на фортепиано всегда ценилось, считалось признаком хорошего воспитания, недаром образ девушки за рукоделием всегда вдохновлял художников. Да и сегодня вышивка крестиком считается модным и вполне «светским» увлечением, тем более что для рукоделия сейчас можно приобрести решительно все, буквально не выходя из дома.

      Вышивка крестом — из видов рукоделия, искусство которого уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных. Изначально материалами для вышивки были кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти, волосы.

     Так как вышивание крестом производится при помощи иголки, служащей как бы острым продолжением или окончанием нитки: шерстяной, бумажной или шёлковой, то и иголка, пока она не стала металлической и не дошла до современного её усовершенствованного состояния, выделывалась из самых разнородных материалов: из дерева, кости, а в глубокой древности и у дикарей на это шли древесные иглы, рыбьи кости, щетина и прочее. Вышивают нитками, бумагой, шерстью, шёлком, золотом, серебром, с использованием бус, бисера, стекляруса, иногда настоящего жемчуга, самоцветных камней, блёсток, а также и монет.

     Вышивки Ирана и Индии отличаются множеством растительных мотивов, изображением птиц, животных и классических национальных литературных сюжетов. Вышивки Византии, отличающиеся красотой шёлкового шитья (золото, серебро), разнообразными узорами, оказали значительное влияние на развитие искусства вышивки крестом во многих странах Европы в период средневековья, когда появились свои уникальные расцветки, орнаменты, и техника вышивки крестом, индивидуальная для каждой национальности.

Канва
       В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное на фабрике полотно, размеченное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками. Существует большое разнообразие материалов, из которых производят канву (шёлк, лён, хлопок, смеси), но главный ее показатель — размерность канвы — идет из английских традиций и указывается числом, означающим число крестиков на дюйм ткани. Самые популярные размерности канвы — 14-я и 18-я, то есть четырнадцать и восемнадцать крестиков на дюйм или, соответственно, 5,5 кл./см и 7,2 кл./см.
     Также есть более жесткая ткань с крупными дырочками. Называется страмин. Применяется для вышивания крестом шерстью или в технике ковровая вышивка. Очень хорош для начинающих из-за крупных дырочек, ниток и игл. Используется для вышивания ковриков, подушек, гобеленов и т. д.
     Наравне с канвой популярна и ткань равномерного переплетения, основное отличие которой в том, что она не размечена в клетку. Лен и смешанные льняные ткани состоят из одиночных нитей, с переплетением, в котором нить проходит под перпендикулярной ей и над следующей перпендикулярной. Существуют ткани с переплетением 18,25,28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54см). Вышивка на ткани равномерного переплетения получается более детализированной.
     Накладная канва — это канва, предназначенная для вышивания на ткани, не имеющей равномерного переплетения. Так же для вышивания на ткани существует водорастворимая канва. После окончания вышивки ее достаточно опустить в теплую воду и канва растворится.
   В некоторых вышивальных наборах производитель наносит на канву рисунок, который впоследствии заполняется вышитым крестом. Такую технику называют «печатный крест». Если на канве рисунок не обозначен, то это техника называется счётным крестом (вышивальщице приходится самой отсчитывать количество крестиков).

Наборы и схемы для вышивки крестиком
     На сегодняшний день для того, чтобы заняться вышивкой, достаточно приобрести в магазинах рукоделия специальные наборы для вышивки крестиком. В них есть всё необходимое, кроме ножничек для подрезки нитей. Основное различие этих наборов заключается в компонентах, которые в них вкладываются.
    При выборе набора необходимо обратить внимание на размер вышивки, производителя и качество мулине. Мулине может быть шерстяным, шёлковым, металлизированным или хлопковым. В набор его вкладывают или целыми мотками, или развешивают на специальные органайзеры, или вкладывают порезанными в пучке. В последнем случае придется разбирать мулине по тонам самостоятельно. В наборе очень важна схема, по которой вышивается картинка. Символы на схеме должны хорошо читаться — быть достаточно крупными и контрастными. Схема может быть как черно-белой символьной, так и цветной, с символами или без них.

     Сегодня в магазинах рукоделия и киосках с прессой можно также найти множество журналов со схемами вышивок и подробными инструкциями и рекомендациями.
     Нынешняя компьютеризация не обошла и вышивку крестом. Получили распространение многочисленные программы, использующие алгоритмы, которые генерируют схему для вышивки из сканированной картинки.
   Виды
     • Простой крест начинают вышивать слева снизу по диагонали направо вверх, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении.
      • Полукрест — первый стежок шитья обыкновенного крестика.
     • Удлинённый крест — техника вышивания этого крестика аналогична простому крестику, только крестик заполняет не одну клетку канвы, а две или три клетки, расположенные вертикально.
      • Удлинённый крест со строчкой — удлиненный по высоте крест с небольшим горизонтальным стежком в центре.
       • Славянский крест — перекрещивающиеся с наклоном удлинённые крестики.[2]
     • Прямой крест — состоит из вертикальной и горизонтальной линий.
    • Чередующиеся крестики — эта вышивка состоит из обыкновенных крестиков и других прямых. Начинают вышивать слева направо; проводят нитку через четыре вертикальные нитки и между четырьмя горизонтальными сверху вниз.
     • Двойной крест — чередование простых крестиков и между ними маленьких прямых.
     • Крест «Звёздочка» — еще один вид перекрещивания, состоящий из прямого крестика, на который накладывается четыре наклонных диагональных стежка такого же или меньшего размера.
   • Крест Левиафан (Болгарский) — шов отличается от простого крестика тем, что осложнён ещё двумя перекрещивающимися линиями (вертикальной и горизонтальной).
   • Рисовый шов — сначала заполняют весь фон большими крестами через четыре и четыре нитки, а затем только приступают к рисовым стежкам.
    Это стежки, проходящие через концы четырех разветвлений большого крестика так, что они сходятся в пространстве между крестиками, образуя, в свою очередь, новый крестик. Для первых крестиков берут довольно толстую нитку, а для вторых — более тонкую нитку другого цвета.

Лоскутное шитье
Настенное панно "Вихрь" и "Фантазия". Техника Барджелоо. Автор С.Левина, устюжанка.

В Я З А Н И Е
    Ручное вязание пришло к нам из глубокой древности. Естественная потребность человека в красоте, стремление к творчеству превратили это ремесло в настоящее искусство, не утратившее свое значение и поныне.
    Сегодня ручное вязание привлекает все больше людей, покоряя своей красотой и широкими возможностями для проявления творческой фантазии. Сам процесс вязания способен доставить огромную радость. Разнообразие приемов, богатый выбор цветовых и орнаментальных решений, нестандартность фасонов и моделей позволяет создавать одежду, соответствующую вкусам, характеру, носящую неповторимый отпечаток Вашей индивидуальности. Умение вязать не только доставит Вам эстетическое наслаждение, но и поможет найти свой стиль.
    Вязание, трикотажные изделия всё больше входят в нашу жизнь, причем не столько в виде привычных свитеров для тепла, сколько в виде интереснейших моделей из самой разнообразной пряжи, именно таких, которых не будет ни у кого, кроме вас. Только вязание сделает ваш гардероб по-настоящему оригинальным.
    Известно, что стресс практически полностью уничтожает творческое начало в жизни человека. И одним из наиболее эффективных современных средств борьбы со стрессом психологи считают такое незамысловатое хобби наших бабушек, как вязание. Ведь, создавая свитер или носок, человек не только успокаивается, но и способен практически полностью реализовать свою потребность в творчестве.
    Вяза́ние — процесс изготовления изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла) или на специальной машине (механическое вязание).

    Вязание на спицах. Работы Юлии Казымовой (Морозова), г. Устюжна.

     Вязаные, трикотажные изделия всё больше входят в нашу жизнь, причем не столько в виде привычных свитеров для тепла, сколько в виде интереснейших моделей из самых разнообразных типов пряжи, именно таких, которых не будет ни у кого, кроме вас. Только вязание сделает ваш гардероб по-настоящему оригинальным.
    Вязание спицами - это "спицетерапия", для тех, кто любит мастерить, фантазировать, реализовывать свои идеи. Вязание спицами по своей красоте и самобытности ничуть не уступает машинному трикотажу.

Инструменты и материалы
Круглые спицы
    Для вязания используются спицы из различного материала: металлические, пластиковые, деревянные. Желательно, чтобы спица на одном из концов имела ограничитель для предупреждения соскальзывания петель. Для получения цилиндрического бесшовного полотна применяются либо кольцевые спицы (соединённые гибкой связью), либо комплект из четырёх (пяти) спиц, где между тремя (четырьмя) спицами распределяются петли изделия, а ещё одна — рабочая. Жгуты, косы, различные переплетения выполняются с помощью вспомогательной спицы или петледержателя.
    Плоское вязаное полотно выполняется на двух спицах, либо на кольцевых. Оно вяжется в прямом и обратном направлениях и имеет лицевую и изнаночную стороны. Цилиндрическое полотно вяжется по кругу только по лицевой стороне.
     Спицы не должны быть слишком острыми, чтобы не расщеплять нить и не ранить руки, ни слишком тупыми, чтобы не затруднять ввод рабочей спицы в петлю. Для обозначения размера спиц применяются номера, соответствующие её диаметру в миллиметрах (например, спица № 4 имеет диаметр 4 мм).
    Диаметр спиц выбирается в соответствии с толщиной пряжи, обычно в соотношении 2:1. Однако, в зависимости от того, какое изделие предполагается получить, возможны вариации. При вязании тонкими спицами из толстой пряжи полотно получается более плотным, спицами же большого диаметра из тонких ниток — рыхлое, ажурное.
Пряжа для вязания используется самая разнообразная: льняная, хлопчатобумажная, шерстяная, синтетическая, смесовая, фасонная.
     Основные виды петель
    Основные виды петель — лицевая, изнаночная, накид, кромочная. С их помощью создаётся всё многообразие узоров трикотажа, связанного на спицах.
   Прежде чем начать работу над изделием, необходимо связать образец размером ок. 10х10 см. С его помощью определяется количество петель и рядов на сантиметр вязаного полотна, что позволяет достигнуть точности в размерах изделия.
    Процесс вязания на спицах начинается с набора необходимого количества петель на две сложенные спицы — создания начального ряда. После набора одна из спиц (рабочая) вынимается, а петли остаются на спице, которая берётся в левую руку. Существует два способа вязания: английский, когда нить от клубка (рабочая) удерживается правой рукой и, при образовании новой петли, подхватывается правой спицей, и германский (континентальный) — рабочая нить находится в левой руке и набрасывается на правую спицу.
    Вывязывание лицевой петли — рабочая нить располагается за полотном. Правая спица вводится слева направо в петлю на левой спице, захватывается накид и вытягивается. На правой спице остаётся лицевая петля, петля же с левой спицы (предыдущего ряда) сбрасывается. При вязании лицевыми петлями по лицевым рядам и изнаночными по изнаночным образуется гладкое полотно (лицевая гладь) с вертикальными полосами, напоминающими косы. Такая вязка называется также чулочной или кулирной гладью. При вязании лицевыми петлями и в лицевых и в изнаночных рядах получается более толстое полотно с горизонтальными полосами — эта вязка называется платочной. Вытянутая лицевая петля получается, если рабочая спица вводится не в петлю предыдущего ряда, а на ряд (два, три и т. д.) ниже.
    Вывязывание изнаночной петли — соответствует вывязыванию лицевой петли, но рабочая нить располагается перед полотном, а рабочая спица вводится справа налево. Чередованием лицевой и изнаночной при нечётном количестве петель в ряду вяжется так называемая резинка — очень растяжимое полотно. Резинкой обыкновенно вывазывается низ и манжеты свитеров и кофт, а также изделия, сильно облегающие фигуру.
      Накид — рабочая нить набрасывается на правую спицу или подхватывается ей. В изнаночном ряду накид провязывается как обыкновенная петля. Накиды применяются для образования ажурного узора (образуют отверстия в полотне) и для прибавления петель. Если при добавлении петель в узоре нежелательны отверстия, то в изнаночном ряду накид провязывается скрещенной петлёй.
    Вывязывание скрещенной петли. Скрещенной называется та петля, стенки которой расположены крест-накрест. Скрещенная петля вывязывается из обычных лицевых и изнаночных петель. При провязывании ряда изнаночных петель за переднюю стенку, а следующего — лицевыми за заднюю стенку, петли предшествующего ряда становятся скрещенными. Полотно из скрещенных петель обычно более плотное и меньше растягивается. Из них вяжутся вещи, к прочности которых предъявляются особые требования (носки, варежки и т.д.). Недостаток вязаного полотна из скрещенных петель — его перекос (особенно это заметно при вязании чулочной гладью), так как петли повёрнуты под углом относительно его поверхности.
    Кромочная петля — петли, с которых начинаются и которыми заканчиваются ряды. Первая крайняя петля снимается на рабочую спицу без провязывания. Последняя петля каждого ряда провязывается изнаночной, если надо получить ровный край вязаного полотна или лицевой петлей, если требуется зубчатый край. При вязании пряжей разных цветов первую петлю ряда при переходе на другой цвет следует провязать лицевой, чтобы закрепить новую нитку в кромке.
Снятая петля — петля, снятая на рабочую спицу без провязывания.
     Убавление и прибавление петель. При убавлении петель две петли вяжутся как одна. Для убавления с наклоном вправо две петли провязываются как одна лицевая, с наклоном влево — первая петля снимается непровязанной, вторая провязывается лицевой и протягивается через первую. Прибавляются петли с помощью накидов, провязываемых в следующем ряду как лицевая или изнаночная.

Вязание крючком.
      Исследователи говорят о том, что вязание крючком, вероятно, происходит непосредственно от Китайского рукоделия – очень древней формы вышивки известной в Турции, Индии, Персии и Северной Африке, которая достигла территории Европы в 18-м веке, и которую называли «tambouring». Эта методика состояла в том, что ткань, называемую фоновой, упруго натягивали на основу. Рабочую нить держали под тканью. Иглой с крючком пронизывали ткань и, захватывая петли рабочей нити, протягивали вверх через ткань. Пока петля находилась все еще на крючке, крючок вставляли вдоль чуть дальше и создавали другую петлю рабочей нити, которую пронизывали через первую петлю, для создания цепочки. Крючки были тонкими как швейные иглы, так что работы должны были выполняться очень тонкой нитью.

Фигурки ангелочков, салфетки, связанные крючком. Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево

    В конце 18 века, «tambouring» превратился в то, что на французском называют "вязание в воздухе", когда от фоновой ткани отказались, и стежки делались друг на друге. Вязание крючком начало развиваться в Европе в начале 19 века, получив мощный импульс от Мадмуазель Рейго де ла Бранкардьери (Mlle.Riego de la Branchardiere), более известной своей способностью превращать старомодной иглой образцы кружев в вязанные крючком модели, которые можно было легко повторить.
    Она опубликовала много книг со схемами, чтобы миллионы женщин имели возможность их копировать. Рейго также утверждала, что она изобрела кружевное вязание крючком, которое сегодня называют ирландским кружевом.
Сегодня вязание крючком и спицами завоевало первое место среди любительниц рукоделия.

     В наше время вязание разнообразно своими техниками, узорами, способами. Вязание – это как раз тот вид искусства, в который каждый может внести свой вклад, не боясь мнения строгих критиков.
     Чего только нельзя связать! Одежду, игрушки, украшения, обувь и еще много-много всего. Оригинальны и красивы изделия связанные крючком. Сейчас особенно модно использовать различные виды техник кружева.
   Самое сложное кружево крючком - ирландское. Но оно же и самое красивое. Объемные цветы, листья, завитки на фоне тонкой изящной сетки - это работа для мастера. Но попробовать всегда стоит. Главное желание и терпение.
    Вязание крючком одно из самых первых изобретённых человеком ремесел. Изначально это было исключительно мужское ремесло, но постепенно стало женским.
    По мнению эксперта Анни Поттер (Annie Potter) — «Современное искусство вязания крючком было разработано в 16-м веке. Оно было известно как 'crochet lace' во Франции и 'chain lace' в Англии». Также известно о том, что примеры вязания были найдены в индейских племенах в начале XX века. Вероятно, что вязание крючком происходит от китайского рукоделия — очень древней формы вышивки.
    В России вязание крючком получило распространение с конца XIX века и заниматься им стали женщины, которые собирались на посиделки. Мастерицы вязали преимущественно кружева, заимствуя для них узоры из народной вышивки крестом и ткачества.
    В наши дни вязание крючком стало очень популярным и вошло в число любимейших занятий рукодельниц, поскольку научиться вязать крючком несложно, легче чем спицами.
    Вязание крючком отличается быстротой и возможностью создавать не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком (например, свитер, шарф, платье и т. д.), так и отделочных элементов одежды (рукава, пуговицы, манжеты и т. д.) или украшений (салфетки, занавески и т. д.). Последнее время набирает популярность вязание крючком игрушек - амигуруми.
Крючки и нитки. Изначально вязальные крючки не были крючками в прямом смысле слова — это были ровные палочки. Сейчас используются крючки из различных материалов: металлические, костяные, пластмассовые, деревянные, разной толщины (от 1 до 8 мм).
     Крючки диаметром 3—6 мм употребляют для вязания изделий из толстой шерстяной или синтетической пряжи. Для ириса, мулине, гаруса берут более тонкий крючок (1,5—2,5 мм в диаметре).
     Если для тонких ниток взять толстый крючок, вязанное полотно будет ажурное, с большими просветами. Если же взять толстые нитки и тонкий крючок, то получится плотное вязание. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
    Фактура полотна, вязанного крючком отличается своеобразным переплетением ниток, плотностью и малым растяжением.   Эти свойства позволяют применять для вязания крючком не только шерстяные, но и хлопчато-бумажные нитки.
     Основные приемы вязания крючком
    Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. К основным видам петель и столбиков относят:
   • Выпуклый столбик
   • Воздушная петля
   • Полустолбик
   • Столбик без накида
   • Полустолбик с накидом
   • Столбик с накидом
   • Столбики с двумя, тремя и более накидами
   На основе петель и столбиков выполняются все остальные элементы вязания:
   • Листик
   • Пышный столбик
   • Бугорок
   • Полуколечко
   • Колечко
   • Шишечка
    Повальное увлечение вязанием захлестнуло мир несколько лет назад. Психологи объясняют это феномен реакцией на возрастающий стресс повседневной жизни и засилье технологий, отрицающих ручной труд и творческую инициативу. Кроме того, несколько последних десятилетий во всем мире царствовал феминизм, которые отрицал такие извечно женские увлечения, как вязание. По мнению феминисток, оно ассоциировалось с порабощением женщины, с ее привязыванием к дому и семье и отсутствием свободы. В последние годы столь радикальные взгляды уже не популярны, а потому увлечение вязанием становится все популярнее.

  
    КАРВИНГ - искусство красивого стола.

     Все представленные образцы из коллекции Т.Березовой (Зверьковой), уроженки д. Лентьево.

     Карвинг по-английски означает «вырезание». Карвинг бывает, в первую очередь, по дереву и камню. Конечно, по кости и по льду. В кулинарии применяется карвинг по овощам и фруктам, по шоколаду, по сыру и т. п.
     В принципе, карвинг (резьба) возможен по любому режущемуся материалу.
     Карвинг по овощам и фруктам зародился много лет назад на Востоке, и за тысячи лет стал там частью национальных традиций. Мастера карвинга передавали свои знания по наследству.
    В СССР овощной карвинг, конечно, существовал, но культивировался очень слабо в связи с бедным ассортиментом овощей. Резьба по сырому картофелю или свекле не могла быть украшением банкета. То ли дело современные продукты! Круглогодично арбузы, дыни, папайя, манго, дайкон и т. п.

     Кроме того, в России не было ни учебников не специализированного инструмента. Последние 6 лет это искусство стало доступно всем желающим достичь вершин в деле декоративного оформления блюд. В 2004 году в России появилась Академия карвинга. и овощной карвинг стал неотъемлемой частью всех кулинарных соревнований.

       СОВРЕМЕННЫЙ КАРВИНГ — СУЩЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ СПОСОБОВ УКРАШЕНИЯ БЛЮД и ОФОРМЛЕНИЯ СТОЛА.

    Красиво оформленное блюдо — важный элемент современного ежедневного и праздничного стола. Украшения преображают даже привычные блюда, всегда радуя детей и взрослых. И фигурная резьба по овощам и фруктам в этом немалое подспорье.
     При этом для европейского повара важно иметь хороший художественный вкус, соблюдать чувство меры и, главное, не забывать о кулинарной сущности блюд. Ведь даже самым изящным образом нарезанный по всем правилам карвинга арбуз все равно остается не более, чем обычным арбузом, а красиво изрезанная ажурными карвинг-кружевами сырая тыква вообще не очень съедобна.

      Занимаясь карвингом, не надо забывать, что основная задача искусства повара — это приготовление хорошей еды, а не создание скульптурных сооружений.
      Рассматривая весьма сложные и тщательно исполненные изделия мастеров карвинга, всегда учитывайте, что они предназначены для украшения выставок или дорогих банкетных столов, т.е., как и цветы на столе, более предназначены для эстетического наслаждения, а не для употребления в пищу. Для домашней практики такое слишком дорого и трудоемко.
Приемы ДОМАШНЕГО КАРВИНГА много проще и предоставляют широкие творческие возможности в украшении блюд при минимальных затратах времени и труда.

    Домашний карвинг на своей кухне вместе с детьми, как и другие совместные увлекательные домашние занятия, способствуют сплочению семьи и развитию у детей многих необходимых творческих и трудовых навыков.
    Из истории карвинга
     Искусство вырезания из овощей и фруктов возникло много столетий назад в перенаселенной Юго-Восточной Азии как необходимое средство украшения скудного, преимущественно растительного, домашнего стола.
    Население исторической Европы, имевшее достаточное количество самых разнообразных и полноценных продуктов (домашние животные, красная, мелкая и пернатая дичь, рыба, морепродукты, зерновые, овощи и др.) в излишнем украшении блюд не нуждалось. Здесь даже на столах королей в первую очередь были важны полноценность исходных продуктов, вкус и насыщаемость блюд.

    Проходя через столетия, в каждой из восточно-азиатских стран карвинг постепенно приобретал свои особые черты, зачастую существенно отличаясь друг от друга.
    Весьма схожи между собой техники мастеров Китая и Японии — там принято вырезать изображения иероглифов, людей и животных с использованием трафаретов и выемок. Это могут быть традиционные рисунки с драконами, поздравительные надписи и боевые сцены.

    А вот в государственной символике Таиланда повсеместно присутствует орхидея. Поэтому именно тайские мастера предпочитают вырезать из фруктов и овощей разнообразные цветочные композиции. Они используют тонкий и узкий так называемый "тайский" нож в сочетании с резцами разной формы.
    Китайской технике карвинга, использующей трафареты, выемки и формочки, обучиться легче, но в ней нет той утонченности и изысканности, которой можно достичь с помощью тайской ручной работы ножом и резцами.

         Современный европейский карвинг
      Пришедшая в Европу мода на восточную кухню первоначально вызвала интерес к карвингу по овощам и фруктам именно у поваров ресторанов. Резной орнамент способствует ранее необычной, а потому привлекательной сервировке ресторанного стола.

     Сейчас ни одна кулинарная выставка или продуктовое шоу не обходится без демонстрации украшения столов различными резными композициями из овощей и фруктов.

       Частично это объяснимо отсутствием в последнее время новых существенных изобретений и идей в кулинарии.

     В жесткой конкуренции за привлекательность и оригинальность ресторанные повара все чаще используют в своей практике как сомнительные сочетания продуктов, выдаваемые ими за "новое слово" в кулинарии (например, свинина с суфле из лосося и красной икры с ежевичным вареньем и припущенной папайей), так и внешне яркое, броское оформление и украшение блюд.

    Домашний карвинг

      ДОМАШНИЙ КАРВИНГ, как один из многих способов украшения стола, может быть успешно использован в оформлении ежедневных и праздничных домашних блюд.
    Начинающему домашнему кулинару рекомендуется также овладеть существующим богатством основ кулинарного искусства и многими самыми разнообразными приемами украшения блюд.

     Для обучения карвингу надо только взять в руки нож и самостоятельно проделать указанное в книгах по карвингу. И все получающиеся съедобные "обрезки" продуктов следует использовать для приготовления других блюд - супов, салатов, винегретов, пюре, сложных гарниров, начинок для пирогов и др.
     С помощью вполне доступной даже подросткам техники карвинга несложно оригинально украсить многие ежедневные и праздничные блюда, сделать их более аппетитными и визуально привлекательными. Обучение технике домашнего карвинга с пошаговыми фото). Эти приемы можно применять и для украшения банкетных блюд.
     Пользуясь естественным интересом людей ко всякой новизне, сейчас в России организовано множество продаж наборов инструментов для карвинга пособий по карвингу и разных платных курсов обучения карвингу.

     Можете быть уверены, что в вашей домашней кухне большинство приемов азиатского карвинга окажется бесполезным из-за непомерных затрат времени для их применения, большая часть инструментов из наборов ляжет мертвым грузом, а многие обучившиеся за плату "профессиональному" карвингу не найдут работу — везде в мире существует очень немного ресторанов, посещаемых слишком богатыми "гостями", готовыми платить сверх меры за всякие редкие изыски оформления (которым на кратких курсах вас не научат).
     На тему искусства карвинга выпущено немало пособий, а некоторые крупные отели в Таиланде непременно организуют для европейских и американских туристов краткие платные курсы.
   Туристам в Таиланде экскурсоводы убедительно рассказывают, что это "тайное" искусство передавалось мастерами восточного карвинга по наследству, из поколения в поколение. Но это нечто из области детских восточных сказок для маленьких несмышленышей, хотя весьма способствующее раскручиванию прибылей сравнительно недавно появившегося азиатского карвинг-бизнеса для отдыхающих европейских и американских обывателей.

    Жителей Азии, знакомых со спецификой Востока, на эту "удочку" не поймать, и для них такие экскурсии, обычно, не проводятся. Ведь жители Азии знают, что на "таинственном" Востоке из поколения в поколение передаются профессии и уличного торговца, и разносчика воды, и погонщика ослов и верблюдов... Таким же образом передается и примитивное ремесло нарезки овощей и фруктов для продаж на базаре.
    Конечно, человек, с детства обученный великому искусству вырезания (ваяния), в зрелом возрасте будет создавать прекрасные скульптуры, скульптурные и архитектурные сооружения, украшения, а не резать изо дня в день шкурки овощей и фруктов.
     РЕАЛЬНО В РЕЗЬБЕ ПО ОВОЩАМ ВСЕ ГОРАЗДО ПРОЩЕ
     Искусству карвинга легко научиться самостоятельно, чтобы использовать его в своей домашней практике, внося разнообразие во внешний вид блюд.
  Возможны два творческих подхода домашнего кулинара: Рог изобилия
   — или к имеющемуся плоду придумать подходящий для него узор;
   — или для выбранного рисунка найти нужный плод.
    Оформление блюд с помощью карвинга может быть самым различным. Ваша семья не устанет удивляться сотворенному вами "волшебству", а дети с радостью будут кушать овощи и фрукты.
    Оформление овощей и фруктов фигурной резьбой сделает праздничным даже обычный обед. Сделайте для ребенка простую "хризантему" из пекинской капусты, а из моркови подобие еловой шишки или лилии — и он съест блюдо с радостным аппетитом.
    Всегда есть возможность самостоятельно научиться основам карвинга и декорирования блюд теми простыми инструментами, что есть под рукой — ножом и ножницами.

И пусть вас не смущает, что вы пока не очень умелы. Дорогу осилит идущий!

КАРВИНГ — ЭТО ИСКУССТВО ДЛЯ КАЖДОГО НА СВОЕЙ КУХНЕ.

МОДУЛЬНОЕ ОРИГАМИ

 
     На страничке представлены авторские работы О. Панкрашовой, жительницы д. Лентьево.

    В переводе с японского «оригами» означает «сложенная бумага», в стране восходящего солнца искусство оригами называют искусством целого листа. Это одно из самых главных правил оригами — не прибавлять и не вычитать ничего лишнего. Это закон, которому следуют уже многие века все художники оригами. Благодаря этому данный вид искусства уже тысячелетия считается самым необычным и оригинальным.

     Появилось оригами почти сразу после появления бумаги в Японии. Именно японцы, а не первооткрыватели нового писчего материала — китайцы, догадались использовать бумагу в качестве сырья для декоративных украшений и изделий. Сначала новый изысканный и ценный материал использовали в проведении различных религиозных церемоний. Слова «бумага» и «Бог» на японском языке созвучны. Поэтому всем бумажным изделиям стал придаваться религиозный смысл. В храмах стены были украшены бумагой с изображением богов и записанными их заповедями. С помощью листов разжигались жертвенные костры. В особых бумажных коробочках было принято приносить дары в храмы.
    В монастырях из бумаги впервые начали складывать необычные фигурки. Они символизировали различных богов, животных, людей, даже времена года и природные явления. А так как порвать лист бумаги считалось страшным грехом, лист всегда использовался целиком. Постепенно строго регламентированное число церковных фигурок начало возрастать, техника отшлифовывалась и становилась настоящим искусством.

     Важно отметить, что оригами — не просто развлечение или занятие для рук. На своем долгом пути становления оно впитало в себя массу аспектов философии Японии, а после и Китая. Оригами складывалось изначально на фундаменте различных восточных верований. Особенную роль здесь сыграла философия буддизма.
     Массовость искусства оригами приобрело лишь в двенадцатом-тринадцатом веках.
   Когда бумага распространилась по всему миру, когда цены на нее значительно упали и сделали этот материал доступными. Понемногу фигурки из бумаги покинули пределы храмов и монастырские стены и стали играть значительную роль в быту мирских людей.
     Вскоре бумажные фигурки стали использоваться и в повседневных церемониях - во время свадебных церемоний и праздничных шествий, а не только в таинственных божественных обрядах. Через некоторое время фигурки оригами стали использовать и в качестве украшений для дома.
    После некоторые мастера научились писать и прятать в фигурках послания, которые мог прочитать, не порвав, только человек, посвященный в тайну оригами. Такие послания часто принимали красивейшие формы птиц, бабочек, цветов или простых абстрактных геометрических фигур.
    Но чаще всего использовалась форма журавля, который издревле в Японии считался символом долголетия и счастья. Такая фигурка называлась цуру. С тех далеких времен и по сей день журавлики являются для оригамистов очень важным и светлым знаком. А не так давно журавлик приобрел и новое значение. Он стал символом избавления от атомной угрозы и лучевой болезни. Эта светлая птица, которую так не сложно исполнить в бумаге, является на протяжении многих веков изображением свободы и надежды. Возможно именно связь птицы с небом, а также ее величавость и грациозность послужили этому.

    Искусство складывания фигурок из бумаги быстро закрепилось в феодальной Японии. Владение бумагой, как материалом для создания различных форм, стало необходимым признаком хорошего вкуса, грамотного воспитания и образцового образования. Быть учителем по бумажной пластике стало почетной должностью. А зажиточные родители не скупились на зарплату, нанимая оригами-мастеров в учителя своим детям.
    В какой-то момент по оригами устраивались целые соревнования и турниры. Богатые и знатные люди охотно брались спонсировать данные мероприятия. Любое отношение к оригами в те времена считалось значительным и престижным. Часто доходило до того, что фигурки оригами стали появляться на фамильных гербах знатных и богатых домов. Они стали символами и защитниками дома, семьи, очага, благополучия.
     А вот сам термин «оригами» возник и закрепился значительно позже, сравнительно с самим искусством. Это произошло только в 1880 году, когда данное искусство стало частью аристократического общества, когда оно вошло в быт всех японских семей. Секреты складывания различных фигурок из бумаги передавались из поколения в поколение, и такое наследие веков постепенно стало не дешевле золота или фамильных драгоценностей.
    Япония по праву заслужила звание страны — прародительницы оригами. Именно здесь была создана оригамная «азбука». Япония является законодательницей всех классических принципов оригами, именно здесь находится классическая школа этого искусства. Именно японские фундаментальные фигурки используются до сих пор. Впоследствии появились самые разнообразные школы и направления оригами. Но все они берут свои истоки именно в Японии.
    Неверно было бы утверждать, что оригами является чисто японским искусством. Не мало стран может также похвастаться собственными достижениями в области складывания бумажных фигурок из целого листа. Вместе с распространением рецепта производства бумаги распространилось и искусство оригами.

      Очень ярким примером, подтверждающим этот факт, стала Испания. Местные мастера открыли свой непревзойденный метод складывания птичек «пахарит» (в Мескике эту фигурку позже стали называть немного по-другому — «паярит», который значительно отличался от японских руководств по оригами). В Испании даже была образована «испанская школа» под тонким руководством философа Мигуеля Уманумо. Здесь были разработаны новые методы складывания классических фигурок, а также изобретены новые, до этого неизвестные даже классикам — японским мастерам. Под испанским влиянием оригами, ставшее за очень короткое время популярным искусством, распространилось и в Латинскую Америку.

      Вместе с бумагой оригами захватило почти весь мир. Со временем оно пришло и в Америку, Африку, Италию, Данию, Корею и многие другие страны мира. Данное искусство так же как в Японии покорило все знатные дома Европы, а потом распространилось и на все сословия. Но когда бумага еще оставалась довольно редким и дорогим материалом, вместо нее часто использовали ткань. Часто из лоскутов складывали головные уборы для монахинь, сестер милосердия, горничных. С помощью оригами создавались воротники, манжеты и другие украшения для одежды.
     В России оригами долго считалось детской забавой. Если верить историкам, то первым моду на оригами ввел юный наследник престола Николай II. А познакомил его с этим искусством филолог из Кембриджа — Чарльз Сидней Гиббс. Он был приглашен в Россию в начале двадцатого века, чтобы вести уроки английского для молодых цариц.
     Через некоторое время к занятиям по английскому языку присоединили и малообщительного больного царевича. Он много капризничал и часто просто мешал занятию. Поэтому, чтобы хоть как-то привлечь внимание ребенка, Гиббс сложил из листа фигурку птицы, потом животного... потом цветок. Это занятие так захватило царственных отпрысков, что каждое новое занятие теперь начиналось с обучения складыванию новой фигурки из бумаги.
     По другим источникам оригами пришло в Россию еще раньше. И особой любовью к искусству целого листа отличался великий русский писатель Лев Николаевич Толстой. Он целиком освоил японскую технику складывания различных фигурок из бумаги. И часто экспериментировал, создавая свои собственные уникальные произведения.

     Во Франции искусство оригами распространилось в конце девятнадцатого века. По всей территории оно распространилось с помощью бродячих артистов, циркачей и фокусников. Они удивляли и поражали воображение зрителей, когда показывали, как прямо у них на глазах можно из одного целого листа бумаги сложить птиц, у которых двигаются крылья, цветы с объемными многочисленными лепестками, лягушек, которые подпрыгивали после нажатия на фигурку. После фокуса странствующие артисты возвращали лист в первоначальное состояние.

     Вскоре по всему свету самые великие люди отдавали должное новому интересному занятию. Среди самых известных оригамистов стоят такие имена как Леонардо да Винчи, писатель Льюис Кэрролл, американский иллюзионист Гудини. Еще один фокусник Роберт Харбин создал целую передачу об оригами. Он долго собирал всевозможные материалы об этом искусстве, с том числе и о его японских истоках. И в итоге в 1945 году была запущена первая телепередача об оригами «Мистер Правая и Левая Рука». Сначала она выходила редко, но с ростом популярности оригами стала регулярной. А через одиннадцать лет была выпущена его первая книга об оригами. Вскоре у него появилось множество поклонником и единомышленников, которые объединились в целый клуб British Origami Society.
    Организация BOS очень быстро развивалась и расширялась. Очень скоро число перевалило за тысячную отметку. А прототипы и двойники его стали появляться повсеместно. В итоге маленький кружок очень быстро разросся в целый клуб любителей оригами. Наконец был создан главный центр, который занялся созданием и образованием подобных организаций в других странах. Итогом стали 44 действующих клуба в 28 странах мира.

   Во время второй мировой войны оригами пришло в упадок. В то тяжелое время мало кто был готов отвлекаться на игрушки и бумажки. Но как только мирная жизнь снова нормализовалась, искусство также начало возрождаться из пепла, как и города, разрушенные сильнейшими бомбардировками.
    Новым подъемом оригами обязано мастеру Акира Йошизава. Перенеся все тяготы войны, он решил посвятить свою жизнь изобретению новых фигурок. Используя полученные военные знания он рисовал чертежи новых изделий и тут же представлял себе процесс складывания их от самого первого до последнего сгиба. Через несколько лет у него уже имелась масса наработок, которые можно было передавать ученикам.
    Вместе с новаторской методикой он получил всемирную известность. А министерство иностранных дел Японии, вдохновившись его примером, решило поспособствовать распространению национального искусства за рубежом. Йошизава был отправлен в длительную командировку в Европу, которая носила цель наладить дружественные связи со всеми странами. Универсальность и притягательность средства не подвергалась никакому сомнению.

     Он побывал во многих странах, в том числе и в России в 1978 году. Йошизава пропагандировал оригами. И искусство целого листа полюбилось и прижилось в большинстве государств, которые он посетил. И хотя теперь уже во многих странах сложились свои традиции оригами, но несомненным лидером в этой области была и остается ЯНаш мир на девяносто процентов зависит от того, как мы его воспринимаем. Чувства и эмоции являются неотъемлемой частью человеческого бытия. Именно эти проявления формируют наше отношение к определенным вещам, событиям и явлениям. Если мы ото всех слышим, что живопись — это прекрасно, то при встрече с ней мы на подсознательном уровне стремимся найти в ней это прекрасное, то, о чем так много слышали. Возможно именно для того, чтобы разбудить любопытство и тягу у новых учеников, мастера оригами придумывали различные истории — легенды о важности оригами в жизни человека и истории в целом.
     Самая главная и известная легенда об этом японском искусстве напрямую связана с самой значимой и важной фигуркой оригами — бумажным журавликом. В странах Востока журавль считается символом любви, веры и надежды. Люди издревле веруют, что если сделать тысячу таких фигурок, а потом раздарить их все близким и знакомым, то исполнится самое-самое заветное желание.

    Сама легенда звучит примерно так. Когда-то давно на земле жил очень бедный мастер, который всю свою жизнь посвятил оригами и был удивительно добр ко всем и ко всему, что его окружало. Он целыми днями складывал из листов бумаги различные фигурки, а потом раздавал детям. Но однажды он встретил на дороге странствующего монаха и подарил ему фигурку журавлика. Монах был растроган. Потом он сказал: «Складывай свои фигурки дальше. Главное — твоя вера в их важность. Даже если вокруг война, оставайся верен своему искусству, и оно отблагодарит тебя, сделав тебя богатым и известным».

     Вскоре и правда как по пророчеству монаха началась война. Молодые ушли сражаться, но конца этому ужасу и видно не было. Только бедный мастер упрямо продолжал изводить бумагу на свои фигурки. Разозлившись, люди решили сжечь его мастерскую. Но когда они оказались в ней, они были поражены разнообразием и великолепием фигурок. Тогда мастер подарил каждому фигурку по душе и по вкусу. На глазах у гостей мастер свернул из листа журавлика, который тут же захлопал крыльями и улетел — он был вестником мира. Люди поверили в себя, вдохновились и вскоре победа была за ними.
     После второй мировой войны журавлик стал настоящим символом мира и свободы. А также символом избавления от ядерной угрозы и лучевой болезни. Это связано с определенной легендой, которая очень похожа на быль и повествует о девочке по имени Садако Сасаки. Она родилась в 1943 году, а в 1945 во время бомбардировки Хиросимы погибли ее родители. Сама она была больна лучевой болезнью. В больнице она начала складывать фигурки из бумаги. Малышка верила, что история про тысячу журавлей, которые исполняют желания — неподдельная истина. Мечтая выздороветь, она один за другим складывала бумажных журавликов и просила о мире на всей планете.
     Но мечте не суждено было сбыться. Сложив только 644 журавлика, девочка умерла 25 октября 1955 года. Но идею подхватили многие люди по всему миру. И новые и новые журавлики стали «прилетать» в музей мира. Таким образом, маленький бумажный журавлик стал символом мира.
     По другой легенде фигурки оригами хранят в себе часть души человека, который ее сделал. Считается, что складывая фигурки, мастер вкладывает в них частичку себя. Рассказывают, что однажды одного богатого человека отблагодарили, подарив ему большой оригамный шар. Но он не нашел ему применения у себя дома и подарил своей старой матери, которая жила отдельно. Однажды ее сын заболел, но злая невестка не пустила старую мать даже на порог. Потом он умер. Когда к матери пришли сообщить это скорбное известие, она уже все знала, потому что в минуту смерти ее сына, шар, подаренный им, упал и рассыпался на части.

    Создавать оригами стоит только в хорошем расположении духа. Японцы верят, что все изделия, сделанные в плохом настроении, надо сжигать. Никогда не стоит такие фигурки дарить друзьям, чтобы на них не напала никакая хворь. А если дар мастера в какой-то момент будет испорчен, разорван или выброшен, то уже заболеет сам мастер. Именно по этой причине оригамисты просят хранить свой подарок, как талисман и редко дарят свои изделия незнакомцам.
    В то же время люди верят в успех и удачу, которые принося талисманы оригами. Поэтому часто они используются как символы. Например, всем известный значок автомобильной фирмы Митцубиши есть не что иное, как фигурка оригами. Стоит только поверить в хорошую силу фигурки, как она тут же становится чуть ли не магическим талисманом на удачу. Об этом повествует еще одна очень интересная легенда.

     Одна богатая девушка никак не хотела принимать ухаживания бедного юноши. А он каждый день клал на ее подоконник букет цветов. Но потом наступила зима. Живых цветов больше было не найти. Тогда он начал делать их из бумаги, вкладывая в них всю свою любовь. Обычно цветы с подоконника выбрасывала горничная, но однажды позабыла это сделать. И девушка все-таки взяла в руки прекрасный бумажный нарцисс, который источал настоящий, живой аромат. Девушка положила цветок в шкатулку и на следующий день обнаружила, что все-таки запах действительно исходит от бумажного цветка. Тогда она была растрогана, поняла насколько сильна любовь бедного юноши и приняла его ухаживания.
     Фигурки оригами действительно обладают особой энергией. Один парапсихолог решил замерить биоэнергетику оригами изделий. Он был поражен, когда установил, что в помещениях, где в качестве украшений используются оригами, положительная энергетика во много раз превышает энергетику в обычных комнатах. Поэтому фигурки оригами даже пытаются применять для врачевания.
     Мы связаны с бумагой от наших самых первых дней и до конца жизни. Сегодня малыши сталкиваются с листами этого материала гораздо раньше, чем начинают учиться писать или читать. Ребенок рвет, мнет ее, пытаясь придать листу определенную желаемую форму. Этот материал доступен и дешев, поэтому его можно без страха доверять детям. Другое удобство таких занятий для ребенка это то, что бумага легко поддается любым деформациям. А после занятий еще долго и хорошо держит заданную форму. Это используется сегодня во многих воспитательно-развивающих методиках.
     С помощью различных оригами техник легко можно развивать у детей образное и логическое мышление, воображение и интеллект, изобретательность и фантазию. При этом делается это совершенно незаметно для малыша в форме игры и интересного время провождения. Использование элементов оригами в других предметах значительно упростит процесс обучения, разнообразит его и позволит привить детям интерес к занятию. Уходя с урока, ребенок будет еще долго помнить радость, которую доставило ему интересное, необычное занятие.

    В 1941 году в Японии был издан первый учебник по оригами для школьников. Этот учебник интересен тем, что надолго завоевал внимание и доверие учителей и учеников. В нем рассказывалось множество различных методик складывания фигурок из бумаги. При этом фигурки были от самых простых до сложнейших мастерских оригинальных методик.
     Оригами можно очень продуктивно использовать в процессе обучения. С его помощью ученики быстрее освоят математику (особенно ее раздел — геометрию, т.к. понятие о геометрических фигурах лежит в основе всех методик). Бумажные техники помогут понять и другие точные науки, основы архитектуры и других искусств. Усвоив основы оригами, они легко смогут увидеть и применить его отражения в таких сферах жизни, как реклама, сервировка стола, упаковка подарка и многих других.
       В начале двадцатого столетия оригами было исключительно модным веянием. Поэтому девушек в обязательном порядке учили различным техникам складывания фигурок из бумаги, так как считалось, что любая образованная женщина должна обладать этими навыками. В определенный период оригами было обязательным предметов в женских школах. Но потом педагоги сочли это занятие бесполезным и неинтересным.
     Обращаясь к оригами, все педагоги могут найти в нем необходимые психологические и развивающие аспекты, которые не всегда легко найти в обычном классическом образовании. Занятия по этому виду искусства значительно улучшает координацию движений, логику, конструктивное и художественное мышление детей.
     С другой стороны оригами активно используется в индустрии развлечений и праздников. Стоит вспомнить лишь традиции празднования Нового года во многих странах. Именно в этот период года оригами оживает каждый раз с новыми силами.  Фигурки из бумаги вдруг заполоняют все вокруг и приносят ощущения праздника в дома и на улицы городов.
     Оригами часто используется в украшении рождественской елки, что позволяет не только значительно сократить расходы на праздновании, но и занять беспокойных детей интересным и увлекательным занятием.
    Во многих городах традицией стало в огромном павильоне размещать новогоднюю елку, которая украшается исключительно оригамными фигуркам, которые привозятся для нее со всех концов света. Эта елка становится «деревом мира» в период новогодних каникул. Это дерево становится символом объединения народов, мира и того, что все население Земного шара, объединившись, свободно совершить чудо.
    Не только игрушки, но и сами елки теперь делают из бумаги. Не так давно в США при поддержке обществ защиты природы были созданы необычные — целиком бумажные — елки. Начинание американских «зеленых» подхватили европейские коллеги. А теперь оригамные елочки можно встретить по всему миру. Самая большая их них была создана в 1993 году в Нидерландах. В городе Ейндовене в центральном павильоне была установлена 15-метровая бумажная новогодняя елка. Дерево было украшено неисчислимым множеством разнообразных разноцветных бумажных игрушек.
    И все же Новый год не остался единственным праздником оригами. В США в штате Северная Каролина проходит ежегодный недельный фестиваль оригами. Впервые инициатором этого действия стал американский очень известный шоу-мен и продюсер Джонатан Бакстер. Он в своем родном городе Шарлотте ежегодно устраивает спектакль, в котором все роли отданы бумаге.

     В праздновании всегда задействовано и местное население. Дети и взрослые складывают множество бумажных фигурок и украшают ими здания, холлы, улицы, собственные дома. Каждый год Бакстер преподносит своему городу удивительный сюрприз из бумаги. Когда-то это был аэропорт полностью украшенный техниками оригами. А в какой-то год в главном холле города был выставлен скелет тиранозавра в полную величину, целиком сделанный из бумаги.
    Так что предела человеческому воображению и возможностям бумаги нет.
    Подобно любому виду искусства оригами не застыло на месте в двенадцатом веке. Постепенно оно преобразовывалось, нарабатывало опыт и традиции. Создавались различные школы в зависимости от географического положения и новаторских принципов. На данный момент оригами-произведения создаются не только из бумаги, но и из металла, фольги и других материалов, в которых изделия оригами выглядят еще более оригинальными и занимательными.
    Привлечение новых материалов в техники оригами связано, в основном, с желанием авторов продлить срок службы своих произведений. А бумага, увы, подвержена любым механическим повреждениям. Поэтому более прочные материалы, хоть зачастую и сложнее в реализации, но намного прочнее и долговечнее. Металлические изделия просто так не порвешь, да и, чтобы деформировать его, придется приложить значительные усилия.
    Тонкая бумага очень удобна при складывании фигуры, а вот форму она держит плохо. Чтобы исправить эти недостатки была разработана новая технология, которая получила рабочее название «серебряный сэндвич». Сэндвич — потому что использована идея многослойности. А серебряный — потому что важным слоем будет являться обычная тонкая кулинарная фольга. Если между двумя слоями бумаги проложить слой фольги и проклеить их. То изделие из таких трехслойных квадратов будет отлично держать форму, а также многослойность материала добавит рельефности фигурке оригами.
    Но и этот метод некоторым показался недостаточно надежным. Поэтому стали появляться умельцы, которые складывали оригами из листового металла. Чтобы работать с гибкой сталью, которая в данном виде наиболее удобна, мало навыков школ оригами. Нужно также иметь определенный опыт работы с металлами. Такие технологии были впервые применены в Поволжье, но пока не получили существенного распространения.
   Очень интересной является деятельность оригамистов, которые работают с самыми миниатюрными изделиями. Сегодня они под лупами и другими увеличительными приборами складывают произведения японского искусства, которые умещаются на подушечке пальца. Такие изделия еще сильнее подвержены разрушению из-за своих размеров. Но в оригами важен именно полет творческой мысли, процесс. А не результат. Здесь неважно остаться в годах и веках. В оригами приходят за свободой творчества и развитием сообразительности.
    А вот в Санкт-Петербурге одна жительница известна практически всему миру оригами благодаря своим иконам из золотой бумаги. Дело в том, что выполняет она их как раз в технике оригами. Здесь же ученики одной из школ создают громадные композиции из упаковочных коробок. А также можно в конце каждого месяца посмотреть специальные сценки, главные герои которых — библейские персонажи или герои известных мультфильмов, сделаны как раз оригамистами и соответственно в этой технике.
    А в Канаде все больше обращаются к классике оригами. Художник Бриан Кокс создал несколько тысяч бумажных журавликов, которые издревле считались символом свободы и благополучия. Всех их он объединил в самый большой в мире мобиль. И когда дует легкий ветерок или кто-то проходит мимо него, тысячи маленьких птичек приходят в завораживающее движение. Они трепещут как настоящая стая.
    Несомненно, достижением оригамного искусства можно считать проникновение бумажных фигурок в серьезный взрослый театр. Из бумаги не делают новые маски или декорации. Они служат совсем другим целям, а не обновлению обветшалого реквизита. Не так давно правительство Москвы, центр современной хореографии и клуб оригами приняли решение об оказании совместной посильной помощи в поддержании данного вида изобразительного искусства. Для этого они стали активно пропагандировать внедрение изделий оригами в оригинальные театральные постановки.
    Первой большой премьерой в новом стиле стала постановка «Взлом», идея которой принадлежит голландцу Полу Сельвину Нортону, создавшему сценарий на музыку Фреда Фриза. В 2001 постановка в исполнении русского камерного театра с успехом прошла в театре имени Гоголя. Смысл постановки крайне глубок и сложен. Пьеса повествует об изгоях современного общества, которые обречены в одиночестве нести свой тяжкий крест.
    Именно Нортон первым показал себя как истинный мастер гиперсложного нового и пока не всем понятного движения, впервые увидев в оригами отголоски форм человеческого тела. Нортон пропагандирует новую философию — он уверен, что человеческое тело способно «складываться» в самые разные формы, подобно бумаге в руках опытного оригамиста. Ему удалось научить танцоров специальной пластике, которая способна изменять обстановку вокруг танцующих во время их движения.
    В стиле оригами были оформлены декорации, в том числе жезл, который символизировал некий ключ, а также несколько слонов, некоторые из которых летали. Организаторы смогли перед представлением заинтересовать зрителей выставкой необычных оригамных произведений. Здесь же находилось постоянно несколько мастеров, которые обучали своему искусству всех желающих.
    Эта постановка стала только первым толчком во внедрении оригами на сцену. После оглушительного успеха во многих спектаклях стали применятся компоненты оригами-техник. Возможно, скоро в театре оригами будет распространено столь же повсеместно как музыка или танцы.

Кузнечная скань
     Нельзя не сказать еще об одном, пока недостаточно изученном направлении в развитии кузнечного дела - проникновении в него элементов художественного творчества. Во многих музеях страны, в том числе и в Устюженском, хранятся образцы кузнечного искусства. Многие годы занимался изучением кузнечного ремесла и проводил археологические работы в Устюженском районе А. В. Никитин. Результатом этой долголетней работы стала книга «Русское кузнечное ремесло XVI - XVII вв. », многие страницы которой посвящены Устюжне.
    Описание технологии, примеры кузнечного искусства взяты из V главы этой монографии – «Кузнечные изделия XVI - XVII вв. Техника изготовления. Украшение кузнечных изделий».
    Именно А. В. Никитин вводит термин «кузнечная скань». Это - заимствованная из ювелирного дела оригинальная техника украшения кузнечных изделий, высшая степень проявления кузнечного мастерства.
    В XVI - XVII веках украшение кузнечных изделий стало частью художественной традиции. Орнаментация изделий из черных металлов проникла не только в бытовые предметы, но и в орудия труда.
    Ее можно разделить на два типа - с плоским и с объемным орнаментом. Плоский орнамент наносился на поверхность изделий, покрывал свободное пространство в виде геометрического или растительного узора. Орнамент выполнялся в виде сплошной (прерывистой) линии или точек. Для этого использовали зубило или керн. Зачастую точечный орнамент сочетался с линейным, что позволяло создавать многочисленные варианты. Эта техника не требовала специальной подготовки, была доступна практически любому кузнецу. Но использовались и специально изготовленные штампы (пунсоны), с помощью которых на металл наносили сложные фигуры - круги, звездочки, треугольники, волнистые, параллельные линии и т.д. Применяли и другие более сложные приемы украшения кузнечных изделий - просечную технику и выдавливание.
    Такое сочетание ряда технических приемов было доступно только высококвалифицированным кузнецам, поднимавшимся в своем мастерстве до уровня искусства. Плоскостной орнамент был наиболее распространен. Им украшали пушки, решетки и двери, замки и ключи, иногда сельскохозяйственные орудия.
    Более сложным в техническом отношении был объемный орнамент, особенно «кузнечная скань». Как и в ювелирных сканных украшениях, на изделии предварительно намечался рисунок. Затем из отдельных элементов - узких полосок черного металла, прямоугольных планок, кругов, треугольников или отдельных их частей - складывался орнамент. В подавляющем большинстве «кузнечная скань» выкладывалась мастером так, что создавала устойчивую систему опирающихся друг на друга элементов. Для закрепления узора кузнецы применяли пайку, используя в качестве припоя медь.
При этом получали узор, технологически близкий к сканному, но несколько грубее и проще. Проще он был не только потому, что украшал такие повседневные вещи, как замки и ключи, но и вследствие меньшей гибкости черного металла и трудности пайки.
    В фондах Устюженского краеведческого музея хранится ряд экспонатов, которые с полным основанием можно отнести к вершинам кузнечного искусства. Один из них А. В. Никитин описывает так:
    «К одному из примечательных образцов высокой техники «кузнечной скани» относится замок из Устюженского музея. Тулово украшено прямыми пластинами в сочетании с кругами по краям. Торец с отверстием для ключа прикрыт планкой, орнаментирован кругами и обрамлен по краям зигзагообразными линиями. Но самым примечательным в этом замке можно считать украшение верхней части тулова. В квадратном углублении, в центре, находится круг, по углам к нему примыкают меньшие кружки; опираясь друг на друга, они составляют жесткую систему. Кроме того, по сторонам к основному кругу примыкают четыре меньших, давая ему дополнительную опору, что ... увеличивало устойчивость скани. В большом круге помещена ... розетка, построенная из планок с распорными дугами на концах ...» .