Метрические книги церквей Устюженского уезда слабо представлены в фонде Вологодского областного архива. Прежде эти церкви относились к Новгородской епархии. Соответственно, все законченные метрические книги сдавались в Новгород. С установлением нового административного деления и введением гражданского регистрационного дела, в Вологодский ЗАГС были переданы только дела, необходимые для производства выписок живущим - за последние годы.    

  Перечень церквей и соборов Устюженского уезда, в том числе утраченных навсегда.

     Деревенские церкви.

    Бельская церковь 1875, Белокрестская церковь 1846, Богоявленская Смердомская церковь 1867, Богородская Тяженская церковь, Большевоосновская церковь 1876, Воскресенская Венницкая церковь 1885, Воскресенская Избоищенская церковь 1859, Воскресенская Растороповская церковь 1886, Введенская Леонтевская церковь 1842, Георгиевская Дубровская церковь 1860, Долоцкая церковь 1180, Долоцкая Козмо-Домиановская церковь 1895, Жерновская церковь 1910, Знаменская Никольская церковь 1898, Знаменская Покровская церковь 1875, Избоищская церковь 1874, Ильинская церковь 1901, Ильинская Мегринская церковь 1815, Ильинская Слезкинская церковь 1881, Иоанно-Предтеченская Соболевская церковь 1873, Иоанно-Предтеченский Осиновская церковь 1873, Казанская церковь 1871, Крутецкая церковь 1907, Кретецкая Перетерская церковь 1894, Люботинской церкви 1850, Маловосновская церковь 1844, Мезгинская церковь 1829, Мезженская церковь 1891, Мегринская церковь 1877, Мережская церковь 1904, Моденская церковь 1878, Никифоровская церковь 1885, Николаевская церковь 1820, Никольская церковь 1908, Никольская Знаменская церковь 1881, Орельская церковь 1881, Параскевинская Никифоровская церковь 1872, Парковская церковь 1898, Перская церковь 1871, Покровской Тяженская церковь 1881, Покровкая Черенская церковь 1831, Покровская Белокрестовская церковь 1820, Понизовской церкви 1911, Преображенская Лукинская церковь 1871, Преображенской Люботинской церкви 1871, Преображенская Малоосновская церковь 1878, Преображенская Моденская церковь 1840, Преображенская Перская церковь 1880, Предтеческая Осиновская церковь 18554, Пребраженская Долоцкая церковь 1794, Пятницкая Колоденская церковь 1866, Растороповская церковь 1902, Синезерская Пустынская церковь 1881, Сретенская церковь 1835, Сретенская Мезжинская церковь 1876, Сретенская Чиренская церковь 1805, Сретенская Чирецкая церковь 1835, Смердомская церковь 1873, Спасская Даниловская церковь 1876, Спасо-Преображенская Моденская церковь 1892, Тороповская церковь 1861, Троицкая Большеосновская церковь 1869, Троицкая Весская (Тороповская) церковь 1874, Троицкая Хрипеловская церковь 1899, Тихвинско Мегринская церковь 1865, Троицкая Черенская церковь 1865, Филаретовская церковь 1907, Хрипелевская церковь 1882, Христорожденственская Крутецкая церковь 1856, Христорождественской Перетерская церковь 1882.


 

 Городские церкви

    Казанская церковь.

 Церковь во имя Казанской иконы Божией Матери

I5akFR7aLHU

    Фото В. Минина.

  В конце бывшей Большой Московской улицы, на Казанском кладбище находится храм во имя Казанской иконы Божией Матери. Впервые она упоминается под 1547 годом с посвящением Рождеству Христову. Храм был деревянным, построенным "клетцки" прихожанами. Находился он "на всполье", в конце города. К началу XVII века о церкви уже нет сведений: по всей видимости, она была упразднена по ветхости, а на её месте поставлена часовня. Через 21 год после третьей переписи вместо церкви Рождества Христова "на новом месте за посадом" жителем посада г. Устюжны Михаилом Семеновым Олончанином по обету строится храм в честь Явления Казанской иконы Богоматери с приделом Великомученицы Екатерины. Поводом к его построению послужило явление Казанской иконы Богоматери местному юродивому Афанасию, по прозвищу Железный посох. Храм этот простоял недолго и в 1660 году дотла сгорел от удара молнии. По благословенной грамоте митрополита Новгородского Корнилия, данной в 1675 году, разрешалось построить новый деревянный храм во имя Преполовения Пятидесятницы с приделом Богоматери Казанской, холодный, и храм во имя Царевича Димитрия с приделом во имя Великомученицы Екатерины, теплый. Церкви эти считались кладбищенскими, а потому были бесприходскими.

    Только в 1694 году Казанская церковь была построена в камне, на средства Григория Димитриевича Строганова, который вел значительные торговые дела в Устюжне. Прежние деревянные церкви были проданы за 130 рублей Троицкому и Васильевскому приходам и поставлены на их территории.

    С левой стороны Казанской церкви, одновременно с ней, построили придельный храм во имя Великомученицы Екатерины. Правый придел, во имя Священномученика Антипия, пристроили в середине XIX века в том же стиле. Казанский храм - один из пяти храмов, принадлежащих к "строгановскому" барокко. Основой его, переосмысленной в России, послужила архитектура общественных и церковных сооружений Нидерландов и Бельгии.

    Восьмигранные главы, увенчанные "процветшими" крестами, поставлены на двухъярусные, восьмигранные барабаны, обработанные филенками и окаймленные карнизами сложного профиля. Средний барабан является световым, открытым внутрь храма. Сложный декор в сочетании с белокаменной резьбой заполняет фасады храма. Основным мотивом служит виноградная лоза - символ Новозаветной церкви. В 1764-1767 годах мастером Петром Белавиным была выстроена каменная шатровая колокольня по аналогии с соборной. Окружающую Казанское кладбище каменную ограду соорудили уже в середине XIX века. В западной её части расположены высокие трехчастные ворота с иконой Спаса Нерукотворного.

WNdFbk70Oo4

      Фото В. Минина

    В интерьере Казанской церкви сохранилась фресковая роспись 1756-1757 годов, созданная ярославскими мастерами. На арке прохода в северный придел сохранилась надпись об этом событии. В 1899 году фреску были реставрированы художниками В. П. Китаевым, А. И. Кобыличным, С. Ф. Чуприненко. В основном росписи относятся к христологическому циклу с введением сюжетов притч, Деяний апостольских, богородичных сюжетов. Иконостасы главного храма и приделов относятся к более позднему времени.

    После 1917 года храм оставался действующим, не считай кратковременных его закрытий в 1937 году и в годы войны17. В начале 70-х годов храм был капитально отремонтирован, а колокольня выпрямлена трудами протоиерея В. Ф. Рассказовского. Нынешнее состояние Казанской церкви внушает опасения. Из-за неправильно устроенной отмостки кирпичная кладка до сводов пропитана водой и засолена. Отпадает от стен левкас вместе с фресками, на которых к тому же выступает емчуга. Разрушается живопись иконостасов во всех приделах. Совершенно не оправдывает себя окраска стен и сводов Антипьевского придела масляной краской. Постоянно заливает площадку звона колокольни, а сама она вновь начала наклоняться Пока ещё можно все исправить, но может оказаться и поздно. Нелишне помнить, что таких храмов в России всего пять!

 По материалам Устюженского краеведческого альманаха.

    Богородице Рождественский собор города Устюжны.

    Cобор Рождества Пресвятой Богородицы.

m1

     История Рождество-Богородицкого собора уходит в глубь веков. По всей видимости, в начале своего существования он был приходской церковью, построенной не ранее конца XV века. При ней располагалось небольшое монашеское общежитие, позднее оформившееся в монастырь. Поскольку храм размещался на территории посада, то при нем находили приют и упокоение многие поколения посадских людей. Монастырь представлял собой группу келий, стоявших около Рождество-Богородицкой церкви, возможно, обнесенных низкой деревянной оградою. Особенностью его было то, что обитель являлась смешанною, мужскою и женскою вместе, под управлением игумена. Хотя определение Собора 1503 года и воспрещало жить в одних монастырях инокам и инокиням, отзвуки этой практики продолжали сохраняться на Русском Севере даже в XVII веке.

    В монастыре, располагавшемся на правом берегу речки Ворожи, возвышались два храма: Рождества Пресвятой Богородицы и Иоанна Милостивого; Патриарха Александрийского. В первой из них, деревянной "на взмоете", с папертью, кроме главного престола, имелись приделы Великомученика Георгия и Мучеников Флора и Лавра. Вторая церковь была теплой, трапезной, деревянной, строенной "клетцки". Построенная, по преданию, на средства, выделенные Государем всея Руси Иоанном III из государевой казны, она была посвящена небесному покровителю Великого Князя.

30

    В Рождество-Богородицком соборе среди прочих икон находился явленный местночтимый образ Богоматери Одигитрии, прославленный чудо-творениями и исцелениями, позже, в 1609 году, спасший город от нашествия поляков. На небольшой деревянной "колокольнице" висело всего два колокола и помещались боевые часы, за которыми следил часовой мастер "Некраско-часовик"6. Вокруг монастыря располагалось сорок келий. Специальным указом Царя Иоанна IV планировалось перевести монахинь к церквам Вознесения и Космо-Дамиановской на всполье, где было решено их поселить, и ограду "заметом оградити".

   В 1597 году Рождество-Богородицкий монастырь уже не существовал как мужской, в нем проживали одни монахини. Главный храм его был выстроен вновь деревянным, на каменном фундаменте ("на каменное дело"). В начале царствования Михаила Федоровича Романова обитель была упразднена окончательно, а её храм стал приходской и соборной церковью. К прежним трем приделам добавлены были ещё три: во имя Сретения Господня, Владимирской иконы Божией Матери, Благовещения Пресвятой Богородицы. Таким образом, церковь Рождества Богородицы, построенная в 1622 году, заменила монастырь.

     Взамен сгоревшего в 1677 году деревянного храма 30 мая 1685 года заложили фундамент нового каменного собора, а 6 сентября 1691 года его уже освятили. Каменный храм был выстроен пятиглавым, с пристройкою к главной холодной церкви трапезной и четырех приделов, выстроенных позже. Придел же Святых Флора и Лавра упразднили вовсе. Стоимость нового здания составила 930 рублей. Из них 530 рублей пожертвовал царский духовник, протопоп Благовещенского собора в Московском Кремле Меркурий Гаврилович - уроженец Устюжны; 200 рублей поступило от горожан. Ещё 200 рублей - из устюженских таможенных сборов и кружечного двора по указам Царей Иоанна и Петра Алексеевичей.

    На западной стене собора укрепили храмоздательную доску с надписью темперными красками9. Из пяти глав центральная была световой, открытой внутрь храма. В 1872 году все главы покрыли белой жестью и позолотили. Приделы во имя Великомученика Георгия и Преподобных Зосимы и Савватия Соловецких в том же году разделили ризницей, которая поместилась на паперти. Кроме них, в теплой церкви имелись приделы во имя Иоанна Милостивого, Патриарха Александрийского, и Благовещения, созданные в 1721-1730 годах. Декор храма близок аналогичному декору ярославских посадских храмов конца XVII века.

     Именно они послужили образцами для многих церквей в пограничных с ярославскими землями районах. В интерьере собора сохранился высокий пятичиновый иконостас работы мастеров московской Оружейной палаты. Среди его икон произведения "Кирилла Иванова сына Уланова". На западной стене собора сохранены иконы конца XVI-начала XVII века деисисного чина прежнего деревянного Рождество-Богородицкого собора. Стилистические особенности и колорит выдают почерк столичных изографов.

    В конце XVII века отдельно от собора с юго-западной стороны была воздвигнута величественная колокольня, увенчанная шатром с тремя ярусами слухов. Основу её звона составляли колокола русского и голландского литья. Среди них выделялся Большой колокол весом 120 пудов, бывший вкладом протопопа Меркурия Гавриловича на помин души. Остальные колокола распределялись по своему назначению и весу следующим образом: Полиелейный - весом 102 пуда 28 фунтов, вседневные - по 64 пуда 12 фунтов, 32 пуда, 25 пудов. Завершали звон зазвонные колокола весом по 4 пуда каждый. Соборной колокольней восхищался известный художник и искусствовед Игорь Грабарь, относивший её к числу лучших в России. По данным музейного архива Устюжны, ликвидация колокольни, центральных ворот и ограды собора была произведена в конце 1936 - начале 1937 года. В основание колокольни на место выбитых кирпичей были вставлены бревна, которые затем подожгли. Когда бревна сгорели, лишенная опоры красавица-колокольня рухнула под берег речки Ворожи. Ныне ее место отмечает лишь небольшой холмик.

     Хотя Рождество-Богородицкий собор оставался действующим до середины 30-х годов, дни его были сочтены. В 1935 году было утверждено закрытие храма. Хотя община и обжаловала решение областного исполкома в суде, тем не менее этот вопрос не был снят с повестки. Жаловаться в условиях усиления нетерпимости к верующим и репрессий оказалось делом безрезультатным. Гонители на местах превосходили своим усердием столичных...

    5 апреля 1936 года собор Рождества Богородицы был закрыт и в том же году передан музею под экспозицию. Каменные часовни с южной стороны соборной ограды постройки 1842 и 1892 годов (последняя - во имя Святителя Николая - построенная на пожертвования горожан и духовенства г. Устюжны в память спасения Императора Александра III и его семьи) были сданы в 1936 году под ларьки для продажи пива и воды. Только с 1936 года в соборе расположился местный краеведческий музей, существующий там и поныне. Здание требует капитальной реставрации и для музейных экспозиций совсем не приспособлено. 

По материалам Устюженского краеведческого альманаха.

     12 мая 2016 года прошло подписание документов о передаче Череповецкой епархии Русской Церкви собора Рождества Пресвятой Богородицы XVII века в Устюжне Вологодской области. По договоренности между учреждением культуры и православной общиной Казанского храма в церкви в течение двух десятилетий по праздничным дням проводятся молебны. В будущем в собственность Череповецкой епархии будет передан и еще один музейный объект Устюжны — церковь Благовещения, говорится в сообщении правительства Вологодской области.

   Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы.

3

    Фото В. Минина

     На правом берегу Ворожи располагается одна из красивейших церквей города - Благовещенская. До постройки каменного храма на этом месте сменилось несколько церквей. Первый деревянный храм, выстроенный на средства прихожан посада, появился здесь еще во время царствования Иоанна IV. В сотной выписи 1567 года упоминается за речкою Ворожею "монастырь Благовещенский общий". В нем была церковь Благовещения, теплая, с трапезою и приделом в честь Входа Господня в Иерусалим. Среди прочих сооружении: колокольня, "на столбех", с четырьмя колоколами, хлебня, четыре братских кельи. Число монашествующих было невелико. Затем обитель по неизвестным I причинам стала женскою, а к концу XVI века её вовсе не стало.

    По описи 1597 года вновь упоминается деревянная церковь Благовещения на всполье, в конце города. Мимо нее шел вал, укрепления посада, а на церковь выходили благовещенские ворота.

2

 Фото В. Минина

    После разорения Шалочского Успенского монастыря поляками в 1612 году его игумен Вассиан просил место в городе Устюжне, куда можно было бы перевести обитель. Данная воеводы Ивана Урусова 1614 года сообщает: "...дали Пречистые Богородицы Успения Шалоцкого монастыря игумену Вастьяну с братьею, на Устюжне Железопольской, место, где игумену Вастьяну с братьею поставить храм Благовещение Святей Богородицы и монастырь, кельи и ограда поставити, из Устюжских посадских людей огородных мест, по речке по Вороже...". К новому монастырю приписали землю на посаде, "что была изстари церковная пашня Благовещения Святей Богородицы приходские церкви...". Место, где стояла Благовещенская церковь, в то время было пустым, поскольку в 1609 году, во время осады Устюжны поляками, храм был разобран, так как находился слишком близко к крепостной стене и мог загореться. Все его имущество было передано на хранение выборным посадским людям. Воевода Иван Урусов разрешает взять его игумену Вассиану с братией "...в новой монастырь к Благовещенью Святей Богородицы, для их великие церковные скудости, чтоб царское богомолие впусте не было...". Когда шалочские монахи вернулись обратно на Шалочь, неизвестно. Во всяком случае новая каменная церковь Благовещения Пресвятой Богородицы была выстроена в 1694 году уже "тщанием прихожан и доброхотных дателей".

     Кроме главного престола во имя Благовещения в холодном храме, имелись ещё два в теплом: во имя Архистратига Михаила и Святителя Димитрия Ростовского. Архитектурный облик храма несколько необычен. В плане он представляет собой "корабль", что имеет свое символическое значение. На сомкнутый свод поставлено пять двухъярусных восьмигранных барабанов, увенчанных "процветшими" крестами. К низкой теплой церкви примыкает колокольня типа "восьмерик на четверике", утвержденная на четырех каменных столбах. Шатер её несет традиционный набор слухов в три яруса. Оконные проемы основного объема храма и трапезы обрамлены кирпичными наличниками и венчаются двухскатными сандриками. Карниз, окаймляющий храм, имеет сложный профиль. При реставрации 1978 года восстановлена первоначальная полихромная раскраска декора храма.

    До 1935 года церковь оставалась действующей. Просто удивительно, как ее не коснулась рука разрушителей. В 1936-1937 годах в ней был устроен склад муки. Затем поочередно ее занимали: в 1940 году - склад льнопродукции, в 1944 году - склад грибов и ягод, в 1945 году - склад зерна. И наконец, в 1958 году Благовещенская церковь была передана музею. Во второй половине 70-х годов была начата реставрация храма, но до настоящего времени не закончена из-за недостатка средств.

     Вознесенская церковь города Устюжны.

35471bb

   Год постройки:1807.
   Год утраты:1939
   Адрес:  г. Устюжна, Интернациональная улица 13 (детская площадка перед домом № 13).

 

Дмитриевская церковь города Устюжны.

Церковь Великомученика Димитрия Солунского

      Храм с этим наименованием стоял когда-то на правом берегу реки Мологи. На месте его - городская застройка. Равно, как и Крестовоэдвиженская церковь, Димитриевская была выстроена на средства, выданные из царской казны Царем Иоанном IV Грозным. Первоначально построили ее из дерева, "клетцки", с папертями. При ней на средства прихожан была поставлена теплая церковь во имя Симеона Столпника. На небольшой колоколенке имелось всего два колокола. По переписи 1626 года известно, что вместо прежней стояла уже новая церковь, построенная на вклад диакона Ивана Омельянова.

     С западной стороны храма в древности проходил городской вал с укреплениями, окружавший территорию устюженского посада. На церковь выходили Димитриевские ворота. Именно сюда, на стену острога, вынесли устюженцы чудотворную икону Богоматери Одигитрии в 1609 году, спасшую город от поляков. На этом месте в 1828 году на средства жертвователей начали строить каменную церковь во имя Димитрия Солунского. Храм завершало купольное покрытие с двухъярусным барабаном. Кроме главного престола в холодном храме, было еще два - в теплом: во имя Симеона Столпника и Мученицы Анисий. Вследствие малочисленности прихода Димитриевскую церковь во второй половине XIX века приписали к ближайшей Преполовенской церкви. Наряду с другими храмами города Димитриевская церковь - памятник воинской доблести устюжан, была просто так уничтожена до основания в 1939 году.

Казанская церковь города Устюжны 1881.

   Переполовенская церковь города Устюжны.

11002 20171226 222307

Фото Nordprod

    Храм располагался на новоотведенном в начале XIX века Преполовенском городском кладбище (иначе Васильевском). В древности это была территория Троицкого и Васильевского приходов, что в "Троицком конце". Там же, на старом тракте, на выходе к нему стояли два деревянных храма: во имя Святителя Василия Кесарийского и Мученика Мины, оба построены "клетцки" с папертями. К началу XVII века место было уже пустым, и о храмах не упоминалось. По всей видимости, они были сожжены в 1609 году во время польской интервенции.

    В 1800 году на месте, где прежде стояли эти храмы, воздвигли каменную Преполовенскую церковь на средства, собранные среди горожан, поскольку кладбище было общегородским. Позже её украшением занимались представители рода Поздеевых, фамильные погребения которых есть на кладбище. Церковь считалась бесприходскою. Кроме главного престола, в церкви имелись придельные, расположенные в теплой церкви: во имя Святителя Василия Великого, Мученика Мины, Благоверного Князя Михаила Тверского44.

      В плане храм представлял собою квадрат с вытянутой к западу теплой церковью. На "четверик" храма был поставлен "восьмерик", увенчанный полусферическим куполом с небольшим восьмигранным двухъярусным барабаном и главкою. С западной стороны в связи с храмом возвышалась стройная шатровая колокольня. Выглядывающая из-за деревьев кладбища и стоявшая на возвышенности белая церковь как бы парила в воздухе.

      На её фоне ярким красным пятном выделялась маленькая церковка во имя Святителя Василия Великого (престол которой был прежде приделом Преполовенской церкви) постройки начала XX века. Строенная из красного кирпича, с полусферическим куполом и луковичной главкой на нем и на крыше алтаря, арочной звонницей, церковка была необыкновенно хороша. Само кладбище, обнесенное каменной оградой, напоминало тихие сельские погосты.

    Снесена была церковь Преполовения в 1939 году. Ныне на ее месте груды битого кирпича и торчащие в разные стороны кованые железные связи. В обезображенном Васильевском храме в 1939 году размещался склад общества "Союзкожа", склады других организаций. Сейчас церковь представляет собой жалкие руины.

Материалы Устюженского краеведческого альманаха.

Преображенская церковь города Устюжны 1885.

Свято-Духовная церковь города Устюжны.

09686 20111011 143758

Устюжна наб. Декабристов. Церковь Сошествия Святого Духа на Апостолов (Успенская).  Автор фотографии: uchazdneg.

    На левобережье реки Мологи, на низкой надпойменной террасе расположены еще два выдающихся архитектурных сооружения города: церкви - Свято-Духовская и Христорождественская.

     На месте Свято-Духовской церкви в XVI веке стояло два храма: холодный - в честь Успения Богородицы, и теплый - в честь Введения Богородицы. Оба они были деревянными, построенными "клетцки", с папертями. Местность вокруг них называлась Успенским концом. Сколько простояли эти церкви, когда они возобновлялись, неизвестно. Во всяком случае,- не менее двух-трех раз. На их месте в 1781 году на средства прихожан была построена каменная церковь в честь Сошествия Святого Духа на Апостолов. При ней, в трапезной, устроили теплую церковь с приделами Успения Богородицы (в память прежнего храма) и Трех Святителей (Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста)39. Декор фасадов, архитектурные особенности и венчающее пятиглавие были традиционными для Устюжны.

09686 20171226 221037

         Автор фотографии: Nordprod

    Позднее, в начале XIX столетия, к храму пристроили пятиярусную колокольню с колоколами в четвертом ярусе. Каждый ярус её был украшен колоннами, а в самом верхнем находились боевые часы с циферблатом. Необычным был венчающий колокольню многометровый шпиль. Своими пропорциями он напоминал шпиль Петропавловского собора в Санкт-Петербурге. Во второй половине XIX века выстроили каменную ограду с трехчастными воротами с западной стороны. По воспоминаниям старожилов-устюжан, с 1939 года церковь была занята пищепромом40.

    Колокольня же, как вспоминают жители, была обрушена в 1939 - 1940 годах.

   Так и стоит Успенская церковь по сей день, лишенная колокольни, пятиглавия, с захламленной территорией, с дощатым забором вместо каменной ажурной ограды.

 

Сретенская церковь города Устюжны 1867.

Троицкая церковь города Устюжны 1900

      Христорождественская церковь города Устюжны 1876

spz6EQyC1fE

г. Устюжна, Первомайский переулок, д. 3

    История Христорождественской церкви, стоящей ниже Духовской по течению реки Мологи, известна с XVI столетия. В то время здесь стояла церковь в честь Покрова Божией Матери. Строения она была деревянного, "вверх", с папертями. Равно как и другие храмы города, строили её на средства прихожан посада. В конце 80-х годов XVI века к ней добавили придел во имя Рождества Христова, около церкви построили келий для нищих, которые жили почти при каждой городской церкви, питаясь подаянием. Таковою Рже церковь оставалась и в XVII веке. Только вместо бывшего придела Рождества Христова построили храм того же наименования.

     29 марта 1774 года грамотою Преосвященного Антония, епископа Олонецкого и Каргопольского, разрешено было вместо двух ветхих деревянных церквей XVI-XVII веков построить новую каменную церковь в честь Рождества Христова, холодную. При ней выстроили теплые приделы в честь Покрова Богородицы и Владимирской иконы Богоматери. Закончена новая постройка была в 1781 году и тогда же освящена. Первоначальная шатровая ее колокольня, построенная в 1802-1805 годах, вследствие технических просчетов оказалась недолговечной. Колокола с нее были сняты 13 января 1827 года и повешены на столбах. Начатая в 1829 году кладка новой колокольни закончена была в 1832 году - она стала трехъярусной. Прежние, современные постройке церкви иконостасы к XIX веку не сохранились. Новый, четырехъярусный, столярной работы иконостас в "византийском" стиле был создан в 1854 году на средства прихожан. Придельные иконостасы, резные и позолоченные, существовавшие с 1834 года, окрасили в 1880 году на средства ктитора храма - купца Василия Павловича Проскурякова. Осыпавшаяся в холодной церкви Рождества Христова фресковая роспись заново была переписана в 1885 году на вклад Василия Михайловича Дьякова. Также поновили в 1886 году роспись на пожертвования Евдокии Гавриловны Проскуряковой и того же В. М. Дьякова. Перестройки начала XX века были незначительными и коснулись в основном паперти, полов и окон. В то же время живописцем из г. Рыбинска Александром Ушаковым написаны в клеймах различные богородичные сюжеты, мученицы Евдокия и Варвара, преподобный Иаков Боровичский. И, наконец, в 1907 году сделали паперть и покрыли алюминием главы.

123

     Фото В. Минина

     После 1917 года церковь продолжала действовать. Во всяком случае, Слово Божие продолжало возвещаться в ней даже в 1939 году, когда все городские храмы были уже закрыты. Но пришел черед и этой церкви: разобрали колокольню, уничтожили иконостасы, почти всю ограду. Храм долгое время занимают разные организации, территория вокруг церкви захламлена, стены внутри закопчены, разрушаются быстрыми темпами главы и элементы декора. Выход видится в одном - вернуть храм истинному хозяину, Церкви, тем более что левобережье - это значительная часть города Устюжны.

    14 октября 2018 года в Устюженском храме Рождества Христова, в народе, называемом Покровская церковь, впервые за 77 лет прошла воскресная литургия. Стены старинного храма вновь услышали церковные песнопения. Ранним утром вереницы верующих с разных концов города потянулись к святыне, долгое время находившейся в запустении. Во время службы народ прибывал и прибывал, храм был полон. Этот день оказался двойным праздником: православным – Покров Божьей Матери и праздником всех устюжан: воскресение Покровской церкви. Надежда на восстановление церкви есть. Устюжане и гости города принимают в этом активное участие.

Церковь Воскресения Христова в Устюжне

876 0252260b

       Каменная трёхпрестольная церковь с Ильинским и Васильевским приделами. Выстроена в 1771-1773.

   Церковь Воскресения Христова в Зарядье

    Воскресенская церковь отмечает место древнего Ильинско-Воскресенского монастыря, стоявшего на левобережье речки Ворожи. Мужская обитель существовала там уже в 1545 году, когда в ней упоминается игуменом Иннокентий. По сотной 1567 года в монастыре значилось две церкви. Главная монастырская церковь, во имя Пророка Илии, была деревянная, "верх с папертью", ружная. На неё шло денежной руги десять рублей из приказу Угличского дворца. Вторая церковь, теплая, в честь Воскресения Христова. В приходе монастыря находились селище Ганьково и деревня Хотыль. Moнастырь занимал выгодное положение на Торговой площади города, за торговыми рядами. В конце XVI века о нем говорилось: "На площади, в зарядье, монастырь Ильинский общей"35. В это время к холодной Ильинской церкви прибавляются два придела: во имя В: Рождества Иоанна Предтечи и Василия Блаженного..

    Во время очередной переписи Ильинский монастырь, "в зарядье на площади", уже именуется Воскресенским. К прежним строениям добавляются колокольня, "рубленная на онбаре", на которой висело пять Колоколов и клепало, восемь келий для монашествующих, келия хлебная и келия казенная36.

   Монастырь был упразднен при введении Штатов 1764 года, а церкви обращены в приходские. Вместо них в 1773 году была выстроена каменная церковь Воскресения Христова, холодная, с теплыми приделами во имя Пророка Илии и Василия Блаженного. Позднее, в I половине XIX века, теплую церковь удлинили к западу и над притвором воздвигли классическую четырехъярусную колокольню. Колокола разместились в третьем ярусе. Второй ярус колокольни с каждой стороны имел шестиколонный портик. На северо-западном углу ограды соорудили каменную часовенку. В линию ограды входили трехчастные ворота и лажи на каменных столбах с южной стороны.

   Храм был закрыт уже в 20-е годы нашего, времени. Сломали венчающее пятиглавие, ограду, оставили два яруса от колокольни. С ноября 1935 года по конец 70-х в церкви размещался кинотеатр.

    Воскресенская церковь имеет четкий и строгий план со слабо выраженным трехчастным членением полукружия апсиды. Средний барабан также световой, сами барабаны двухъярусные - типа "восьмерик на восьмерике". Восьмигранные купола венчались крестами "процветшей" формы. Эта церковь как бы знаменует собой конец эпохи барокко в устюженской провинции.

   Начатая реставрация церкви прекращена из-за недостатка средств, здание продолжает разрушаться.

   Церковь Воздвижения Креста Господня

    Первоначально этот храм располагался на древнем устюженском городище, при впадении реки Ижины в реку Мологу. По преданию, выстроен он был на средства, выделенные Царем Иоанном IV из государевой казны, на месте бывшего языческого капища бога Купалы. Все иконы храма (Деисис "на празелени", Царские врата), железное клепало также были пожертвованы Иоанном IV. Через два Выгода после переписи 1597 года Устюжна испытала эпидемию "моровой язвы". Вся заижинская сторона вымерла, и храм Воздвижения остался пустым, служить в нем и молиться было некому. Приход его временно перевели к церкви Великомученика Димитрия Солунского.

   К 1626 году церкви Воздвижения Креста уже не существовало. По всей видимости, она естественным образом обветшала и разрушилась. Храм того же имени, снова деревянный, был выстроен уже на новом месте, западнее городища, на правом берегу реки Мологи. Был он теплым, с приделом во имя Всех Святых. Строителем его выступал диакон Давид Яковлев. Во время массового строительства второй половины XVIII века возведен в камне и Кресто-воздвиженский храм. Произошло это в 1768 году усердием прихожан и на добровольные пожертвования. В память прежнего в нем был устроен придел во имя Всех Святых. Храм был небольшим, кубическим, пятиглавым, с четырехскатным покрытием. Венчали его "процветшие" кресты. Колокольня храма напоминала Никольскую. Приход Крестовоздвиженской церкви был бедным и малочисленным, поэтому с 1852 года церковь была причислена к Богородице-Рождественскому собору.

   Неизвестно, как долго храм оставался действующим после 1917 года. Во всяком случае, в 1939 году он был полностью разрушен.

По материалам Устюженского краеведческого альманаха.

Церковь Святой Живоначальной Троицы

      В том же XVI веке в Троицком конце города имелись еще два деревянных храма: холодный,- в честь Святой Троицы, и теплый,- во имя Жен Мироносиц, построенные "клетцки", с папертями. Обновившись за два столетия около трех раз, эти храмы были заменены каменной церковью. Новый храм представлял собою высокий "четверик" с портиками со всех сторон, завершенными треугольными фронтонами. На своде "четверика" был поставлен "восьмерик" с куполом и главой на круглом двухъярусном барабане. Окна "восьмерика" обрамляли парные пилястры. Начало ее строительства также относится к началу XIX столетия. Церковь в честь Святой Троицы, перестроенная в 1828 году (перестроили колокольню и теплую церковь), имела приделы во имя Жен Мироносиц и Апостола Иоанна Богослова. Перестройки второй половины XIX века добавили только крыльцо-тамбур с южной стороны.

    Переоборудованная в 1939 году под завод церковь понесла ощутимые утраты: снесена колокольня, уничтожены портики северного и южного фасадов, стесан декор, ликвидировано завершение храма. Территория вокруг захламлена. Лишь на старых фотографиях видно, насколько красив был этот пологий берег при впадении Ижины в Мологу. Живописную группу образовывали храмы Преполовенского кладбища с храмом Святой Троицы, собиравшие вокруг себя всю низкую деревянную застройку Троицкого конца. История гибели храмов города Устюжны не исключение, она типична для постреволюционной России. По всей стране в те же годы шло уничтожение храмов и монастырей, культурных ценностей. Вандализм этот не оправдать ничем.

 62

 Фото А. Власова

       Местная Религиозная Организация Православный Приход Храма Введения Во Храм Пресвятой Богородицы д. Лентьево Устюженского района Вологодской области Череповецкой Епархии Русской Православной Церкви (Московский Патриархат), Лентьево.

       В июле 2015 года в деревне Лентьево Устюженского благочиния началось возведение храма Введения во храм Пресвятой Богородицы.

       Инициатором и меценатом строительства выступил Вадим Швецов, генеральный директор ОАО "Соллерс".

     Первое богослужение состоялось на Пасху 2016 года, утвержденный настоятель церкви протоиерей Виктор Козлов совершал регулярные богослужения, а освящение 28 сентября совершил епископ Флавиан.

      Его Преосвященству сослужили секретарь епархии протоиерей Александр Куликов, настоятель храма протоиерей Виктор Козлов, благочинный Устюженского округа иерей Антоний Портнаго, благочинный Южного округа протоиерей Александр Краев.

      За богослужением молились генеральный директор ОАО "Соллерс" Вадим Швецов, заместитель главы Устюженского района Татьяна Рогозина, глава администрации села Лентьево Лия Карулина, гости и прихожане храма.

      После освящения церкви владыка Флавиан обратился к присутствующим с архипастырской проповедью. Песнопения богослужения исполнил череповецкий хор под руководством Марии Куликовой.

     По окончании Божественной литургии владыка поблагодарил настоятеля отца Виктора, администрацию, прихожан и строителей. Особую благодарность правящий архиерей выразил ктитору и меценату храма Вадиму Швецову, подчеркнув, что тот, кто строит храм, приобретает особую благодать в Очах Божиих. Ведь построить храм значит предоставить возможность многим поколениям молиться и совершать таинства.

      В благодарность за труды и заботы владыка Флавиан наградил Вадима Швецова архиерейской грамотой. На память о таком памятном дне была сделана общая фотография. 

eKbgxC4r4j0

        Фото Н. Муркиной

       Руководитель Настоятель, председатель приходского совета Козлов Виктор Васильевич, с 8 апреля 2019 г.

 67

 Автор фото неизвестен

        Местная Религиозная Организация Православный Приход Храма Георгия Победоносца д. Понизовье Устюженского района Череповецкой Епархии Русской Православной Церкви (Московский Патриархат).

           Храм Георгия Победоносца нaхoдится в селе Понизовье Устюженскoгo рaйoнa Вoлoгoдскoй oблaсти. Представляет сoбoй деревянную oднoпрестoльную церкoвь, кoтoрaя пoстрoенa в упрoщенных фoрмaх псевдoрусскoгo стиля.

           «Изволением Божиим во славу Его Святого Имени, в честь Святого Великомученика Победоносца Георгия, усердием прихожан при материальной помощи г. г. Полежаева, Гр. и Бор. Семеновичей Константиновых, при безвозмездном участии Софьи Семеновны Константиновой (художницы), при церковном старосте жителе с. Понизовье Мих. Никиф. Баранове, начатый строительством в 1901г., окончен и освящен храм сей 5 октября 1903 года».

        Такая надпись была сделана сто лет назад на стене храма с. Понизовье. Она сохранила память о строителях и благотворителях этой церкви.

         Потомственный почетный гражданин Устюжны, помещик усадьбы Ельник Лентьевской волости Сергей Николаевич Полежаев в начале XX века был известен в уезде как меценат, строитель ряда церковных зданий. На его средства, в частности, возводились деревянные рамы в Мереже, Ельнике и Понизовье. Две последние были сооружены при содействии хороших знакомых и соседей Полежаева по имени дворян Константиновых. Депутат 2 Государственной Думы Григорий Семенович Константинов являлся гласным Устюженского уездного земского собрания, членом землеустроительной комиссии в Устюжне и присяжным поверенным в г. Рыбинске. В конце XIX века он владел усадьбой Шуклино в Лентьевской волости и имел собственный дом на правой набережной Мологи в Устюжне. За его братом Борисом Семеновичем числилось сельцо Холм в Никифоровской волости. У братьев Константиновых было четыре сестры – Мария, Александра, Лидия и Софья. Трудами последней, монашки и художницы, и украсился храм Георгия Победоносца в Понизовье.

         В Устюженском уезде благотворительная и просветительная деятельность семьи Константиновых была широко известна. В 1910 году, например, Григорий Семенович открыл в Шуклино первую в крае сельскохозяйственную школу для девочек 14-17 лет, пожертвовав для этих целей собственный двухэтажный каменный особняк. Константиновы полностью содержали школу, где крестьянские дети в течение двух лет с помощью опытных педагогов изучали секреты садоводства, огородничества, пчеловодства и маслоделия. Одновременно Григорий Константинович оплачивал пребывание детей в единственном в уезде общежитии сельской школы в с. Покровское.

         Особенное внимание Константиновы оказывали строительству и украшению храмов. По их инициативе и на их средства в Устюжне при соборе Рождества Богородицы была открыта иконописная мастерская. При деятельном участии Софьи Семеновны Константиновой и с помощью капиталов семьи в Мезженской волости возобновили Шамуринскую пустынь, где позднее располагалась женская община. Георгиевский храм в Понизовье также стал одним из любимых детищ известных благотворителей и, надо сказать, что он играл заметную роль в духовной жизни Лентьевской волости.

           Ежегодно в престольный праздник в Понизовье проходили торжественные богослужения, в которых принимали участие священнослужители и церковные хоры из других храмов уезда. Понизовский приход был включен в список местностей, куда ежегодно направлялся крестный ход из Моденского монастыря со знаменитой чудотворной иконой Святителя Николая.

      Понизовский приход, как самостоятельный, существовал с 1911 года, когда сюда был назначен отдельный причт (до 1911 года службы в Понизовье вел лентьевский священник). Михаил Васильевич Никаноров стал первым священнослужителем храма Георгия Победоносца, а первым его старостой являлся представитель коренной понизовской крестьянской семьи, человек весьма уважаемый – Михаил Никифорович Баранов.

Е.Воротынцева.

 

IMG 20190414 165126

Фото М.Савина

    Местная Религиозная Организация Православный Приход Храма Сергия Радонежского, д. Громошиха Устюженского района Вологодской области Череповецкой Епархии Русской Православной Церкви (Московский Патриархат), Громошиха. Построена в 1998 году.

     Настоятель, председатель приходского совета - иеродиакон Евфросин (Румянцев Евгений Сергеевич) с 13 декабря 2017 года.

  178

    Местная Религиозная Организация Православный Приход Храма Архангела Михаила Д. Мережа Устюженского района Вологодской области Череповецкой Епархии Русской Православной Церкви (Московский Патриархат), д. Мережа.

    Настоятель, председатель приходского совета иеродиакон Евфросин (Румянцев Евгений Сергеевич) с 28 февраля 2018 г.

      Часовня в честь Архангела Михаила и прочих Небесных Сил Бесплотных была поставлена взамен разрушенного когда-то здесь такого же храма в деревне Мережа Устюженского района в 2006 году.

     Место для часовни выбрали хорошее, светлое, на пригорке. Основные труды понес предприниматель Т. Алханашвили. Но не остались в стороне и мережцы и устюжане.

    Работа по возведению часовни была тяжелой, особенно – по подведению купола. Работала целая бригада строителей. Кресты, петли, дверные ручки и затвор выполнил кузнец А. Землянкин.

    Уроженец деревни Котово, а ныне житель Санкт-Петербурга С.В. Слепнев и М.И. Смирнова из Череповца помогли найти проект часовни. Для этого они перелистали горы книг по часовням на Северо-Западе, чтобы Мережская часовня соответствовала церковным канонам. Внучка Сергея Васильевича Марина изготовила эскиз часовни.

    Старинную икону подарил И.А. Веселов; икону Николая Чудотворца XVII века подарил житель Санкт-Петербурга Ю.Г. Милованов, П.И. и А.М. Положенцевы приобрели в часовню 6 икон и ковер. Половину своей пенсии пожертвовала на убранство часовни старейшая жительница деревни А.С. Соловьева (ей 91 год). Но главное, что в возрожденную часовню вернулась икона святого Архангела Михаила, та самая, которая была намолена в той, разрушенной церкви. Сохранили ее, а теперь передали в часовню Екатерина Исаковна Крутикова, ее дочь и внуки. Икону они обнаружили в доме у брата Екатерины Исаковны после его смерти и увезли образ в Санкт-Петербург. Но всегда считали, что такой иконе место только в святом храме. Даже как-то хотели передать в один из петербургских храмов. Но внучка не дала, сказала, что верит – в Мереже будет своя церковь, туда и передадим. И вот летом 2006 года икона дождалась своего часа, чтобы занять свое место в часовне и послужить еще не одному поколению жителей поселения. Кстати, Екатерине Исаковне Крутиковой было 103 года, и она присутствовала тогда на праздничном молебне вместе с А.С. Соловьевой.

      Памятную мраморную доску на часовню подарил Н.П. Королев, а надпись на ней сделал художник Е. Лебедев.

      Как сказала на открытии часовни ветеран педагогического труда Лидия Изосимовна Соколова: «Время пришло такое, что материально мы обеспечены, а духовно – истощены, нет взаимопонимания между людьми. Надеюсь, что часовня сблизит и одухотворит людей, поможет им стать духовно выше, сделает внимательнее друг к другу. Сила человека – в вере и духовности».

     Жители Мережи так поддержали строительство святыни: «Надо возрождать церкви. Мы росли без Бога, а теперь годы берут свое – хочется сходить в церковь, потихонечку высказать свои мысли. Может, внукам станет лучше и легче».

 Источник: Светлова Л. Возрожденная святыня.

 

     А Л Л Е Я    С Л А В Ы  Устюженского уезда.

    Два памятниках города Устюжны, посвященных тяжелым годам нашей истории. Первый объект культурного наследия - "Скульптурный бюст Героя Советского Союза В.В. Богатырева" (улица Карла Маркса).

PZTVRFkNQBw     Памятник установлен 9 мая 1972 года за мужество и отвагу, проявленные в боях с немецко-фашистскими захватчиками, гвардии лейтенанту Василию Васильевичу Богатыреву, посмертно получившему звание Героя Советского Союза 15 мая 1946 года. Автор памятника - ленинградский скульптор Е.В. Черкасов.

    21 декабря 2017 года памятник официально отнесён к категории объектов культурного наследия регионального значения. Бюст героя Советского Союза является доминантой пространственной композиции сквера по улице Богатырева. Помимо памятника монументального искусства, именем земляка-героя в Устюжне названа одна из улиц.

      На Соборной площади города Устюжны расположился еще один примечательный объект культурного наследия - "Памятник землякам, погибшим в 1941-45 гг. на фронтах Великой Отечественной войны". Памятник открыт 16 октября 1971 г. Авторы – скульпторы Е.В. Черкасов и Г.В. Хонин. Этот памятник, как и другие памятники и обелиски района, установлен в память о 4508 устюжанах, которые не вернулись с войны.

HW4ZV LRfQg

    Две бронзовые фигуры воинов установлены на высоком прямоугольном постаменте. Один из воинов грозно и решительно смотрит в сторону врага. В правой руке у него автомат, левой он поддерживает смертельно раненого товарища. На постаменте укреплена металлическая доска с надписью: «Вечная слава землякам, павшим в боях за Родину в 1941–1945 гг.». В 2020 году проводится реставрация памятника и прилегающей территории.

     Яков Михайлович Поздеев 1834 - 1918
    Родился в Устюжне Купец I гильдии, личный дворянин, потомственный почетный гражданин Устюжны, кавалер орденов Святого Станислава третьей степени и Святой Анны третьей степени. Был награжден пятью золотыми медалями на лентах (Станиславской, Анненской, Владимирской, Александровской и Андреевской).
    Дважды, с 1867 по 1871 гг., и с 1888 по 1894 гг. избирался на должность городского головы Устюжны. С 1865 по 1900 гг. - гласный уездного земства, с 1884 по 1906 гг. - гласный городской думы. Поздеев известен своей благотворительной деятельностью в области строительства, торговли, здравоохранения и медицины уезда. Был одним из организаторов и участников устюженских ярмарок.
    С участием капиталов Поздеева в городе были построены здания городского училища (современные начальные классы гимназии), гимназии, казарм (бывшее здание филиала завода «Светлана») и другие. Он выделил помещение для вновь открытой Зареченской начальной школы. Я.М. Поздеев был попечителем и почетным смотрителем ряда городских и сельских учебных заведений, входил во многие общественные организации и комитеты (попечительное общество о тюрьмах, общество пособия бедным учащимся гимназии и др.). Внес значительные средства в строительство и реставрацию храмовых зданий Устюжны, был старостой ряда городских церквей. За заслуги по духовному ведомству в 1886 году Поздееву была вручена Грамота священного Синода. Скончался в 1918 году, похоронен на Васильевском кладбище Устюжны».
20 - 21 июня 1998 года в нашем городе состоялась первая межрегиональная ярмарка, носившая наименование "Поздеевской". С тех пор имя Якова Поздеева стало известно в Устюжне и за ее пределами.


     Чистяков Василий Михайлович 10. 2. 1908 - 29. 11. 1984г.
    Родился 10 февраля 1908 года в деревне Балахтимерово, ныне Устюженского района Вологодской области, в семье крестьянина. Русский. Окончил 4 класса. Работал в Нижне-Туринском леспромхозе Свердловской области.
В Красной Армии с 1930 года. В 1934 году окончил Тамбовскую объединённую кавалерийскую школу и в 1935 году - Ейскую военную авиационную школу морских лётчиков. Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года.
     Штурман отряда 1-го тяжёлого бомбардировочного авиационного полка (23-я авиационная дивизия, ДБА) капитан Василий Чистяков к 7 января 1942 года совершил сто пятьдесят боевых вылетов, из них, большую половину - восемьдесят восемь — ночью, на бомбардировку объектов в тылу врага, аэродромов и речных переправ, живой силы и техники противника, выбрасывал десанты во вражеский тыл.
     Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 июня 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистским захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм капитану Чистякову Василию Михайловичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 595).
     После войны отважный лётчик продолжал службу в ВВС СССР. С 1958 года подполковник Чистяков В.М. - в запасе. Жил и работал в административном центре Воронежской области - городе Воронеже. Награждён двумя орденами Ленина, двумя орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского, Отечественной войны 1-й степени, двумя орденами Красной Звезды, медалями. Скончался 29 ноября 1984 года. Памятник в городе Нижняя Тура, на мемориале.


      Богатырёв Василий Васильевич 05. 02. 1922 - 03. 04. 1945
    Богатырёв Василий Васильевич - командир самоходной артиллерийской установки «ИСУ-122» 364-го гвардейского самоходно-артиллерийского полка 6-й гвардейской танковой армии 3-го Украинского фронта, гвардии лейтенант.
Родился 5 февраля 1922 года в деревне Куреваниха ныне Устюженского района Вологодской области в крестьянской семье. Русский. Окончил неполную среднюю школу, затем школу ФЗУ в Ленинграде (с 1991 года и ныне – Санкт-Петербург), работал токарем на заводе. В Красной Армии с 1941 года. В 1942 году окончил Саратовское танковое училище и был направлен на фронт.
      Командир самоходной артиллерийской установки «ИСУ-122» 364-го гвардейского самоходно-артиллерийского полка (6-я гвардейская танковая армия, 3-й Украинский фронт) гвардии лейтенант Василий Богатырёв одним из первых 3 апреля 1945 года ворвался в австрийский посёлок Мюнхендорф, расположенный в шестнадцати километрах южнее австрийской столицы Вены, уничтожив при этом танк и противотанковое орудие противника. Но и его «самоходка» была подожжена. Находясь в окружении гвардии лейтенант с экипажем, продолжал вести огонь, пока не погиб в горящей машине. Похоронен в австрийском посёлке Эбрайхсдорф, расположенном в двадцати трёх километрах южнее Вены.
     Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм гвардии лейтенанту Богатырёву Василию Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.
     Награждён орденом Ленина, орденами Красного Знамени, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды. Памятник в г. Устюжна, Бюст.


      Алексей Николаевич Кореляков 1926- 1950г.г.
     Родился в деревне Громово (ныне Никола) Устюженского района в большой крестьянской семье.
     Нелегкая судьба выпала на его долю. На второй день войны Алексей вместе с матерью Марией Павловной проводил на фронт отца. Потом пришло письмо от старшего брата Николая, который учился в ремесленном училище в Ленинграде: "Мама, я иду на фронт...". А в один из пасмурных дождливых осенних дней 1942 года в дверь постучал почтальон. Письмо... В нем говорилось, что в боях за город Ленинград погиб смертью героя гвардии рядовой Николай Николаевич Кореляков. Через месяц пришло второе письмо. В боях под Воронежем в единоборстве с фашистскими танками погиб сержант Николай Алексеевич Кореляков - отец Алексея. Юноше в эти дни хотелось быть там, где решалась судьба родины. И вот наступила его пора идти в армию. "Я отомщу за все, мама", - сказал он на прощание. Но на фронт Алексей тогда не попал. Сначала Кореляков служил в Средней Азии, а затем его перевели на Дальний Восток. Тревожное это было время. На полях Маньчжурии японские самураи держали миллионную Квантунскую армию.
     Рота, в которой служил Кореляков, получила задание - занять город Баоцин, обнесенный земляным валом и представлявший сильно укрепленный опорный пункт японцев. Вокруг города располагались огневые точки, и было трудно определить, в какой складке холма засел вражеский пулеметчик. Особенно донимал огонь, который самураи-"смертники" вели с чердака высокого дома. Кореляков доложил об этом командиру и попросил у него разрешения уничтожить огневую точку. Командир бросил пытливый взгляд на солдата:
- Пройдешь?
- Пройду, товарищ лейтенант, пока темно - не заметят...
- Хорошо... только осторожно. Сейчас от вас зависит успех боя.
   Алексей добрался до редкого кустарника, нырнул под колючую проволоку, пополз к дому, перебежал двор и встал около двери. На чердаке тяжело стучал вражеский пулемет, в коротких перерывах было слышно, как переговаривались солдаты. Алексей осторожно открыл дверь и юркнул в дом. Тихо. На чердак вела узенькая лестница. Ступил на ступеньку - скрипит. Алексей поднимался короткими перебежками, когда стреляли самураи. Вот и люк. Он осторожно просунул голову. В светлеющем проеме стояли четверо: двое у пулемета, двое вели наблюдение. Алексей вскинул автомат и короткой очередью уложил тех, которые возились у пулемета. Уцелевшие самураи кинулись на Кореляко-ва. Перед его глазами сверкнул острый холодный штык. Алексей нажал на спуск автомата. Еще один вражеский солдат упал на колени и ткнулся лицом в пол чердака. Другой поднял руки. Кореляков услышал, как у обочины дороги стало нарастать могучее "ура". Это его рота ворвалась в город.
   Когда стих бой, Алексей разыскал командира роты. Хотел было доложить, как положено, но тот обнял солдата за плечи, сказал: "Знаю. Спасибо, Алексей! Благодаря тебе не только наша рота, но и весь полк успешно выполнил поставленную задачу. Спасибо!"
    Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 сентября 1945 года А. Н. Корелякову было присвоено звание Героя Советского Союза. После войны он трагически погиб в Ленинграде.


     Баранов Иван Павлович 27. 9. 1918 - 3. 12. 2008 г.
     Родился 27.9.1918 г. в дер. Понизовье ныне Устюженского р-на Вологодской обл. в семье крестьянина. Русский. В 1940г. окончил Ленинградский строительный техникум. Работал на строительстве в Карелии, в Ленинграде на заводе им.Шулакова. В Красной Армии с 1940г. Окончил полковую школу водолазов.
     На фронте в Великую Отечественную войну с июня 1941г. Гвардии старший сержант Баранов 10.6.1944г. во главе группы разведчиков 129-го гвардии стрелкового полка (45-я гвардии стрелковая дивизия, 21-я армия, Ленинградский фронт) проник в тыл противника близ населенных пунктов Териока и Райвола (Карельский перешеек), лично уничтожил расчет огневой точки и захватил "языка". 17.6.1944г. награжден орденом Славы 3 степени. Помощник командира взвода разведки Баранов 26-29.6.1944г. с группой захвата провел несколько рейдов в тыл врага в районах г.Ихантала и г.Реболы, подорвал дот, истребил свыше 10 пехотинцев, 7 захватил в плен. 6.7.1944г. награжден орденом Славы 2 степени. Командуя взводом автоматчиков полка (6-я гвардейская армия, 2-й Прибалтийский фронт), гвардии старшина Баранов в ночь на 23.02.1945г. скрытно проник в расположение противника у населенного пункта Мазлук (Курляндия) и вместе с подчиненными ликвидировал несколько десятков вражеских солдат и офицеров, подавил 7 пулеметов. 29.6.1945г. награжден орденом Славы 1степени.
    После войны продолжал службу в Вооруженных Силах. С 1961г. майор Баранов был в запасе. Работал в Санкт-Петербурге старшим инженером СМУ. Награжден орденом Красного Знамени, Отечественной войны 1 степени, Красной Звезды, медалями. Участник Парада Победы 1995г.


    Мельников Александр Иванович 18.12.1900-19.10.1944
   Родился в деревне Бывальцево, ныне Устюженского района Вологодской области. Оразование начальное. Работал на Мяксинском промкомбинате ( Череповецкий район Вологодской области ). С Марта 1942 года в Красной Армии, с Августа того же года - на фронте.
    24 Марта 1944 года стрелок 681-го стрелкового полка ( 133-я стрелковая дивизия, 40-я армия, 2-й Украинский фронт ) рядовой А. И. Мельников в числе первых преодолел реку Днестр у села Липчаны ( Могилёв - Подольский район Винницкой области ), прочно закрепился на правом берегу реки. При отражении контратак противника в районе села Василевка ( Сокирянский район Черновицкой области ) уничтожил 18 вражеских солдат и 3 офицеров, подорвал танк. Плацдарм был удержан. 13 Сентября 1944 года за мужество и воинскую доблесть, проявленные в боях с врагами, удостоен звания Героя Советского Союза. Награждён орденом Ленина. Младший сержант А. И. Мельников погиб в бою 19 Октября 1944 года. Похоронен в деревне Холомадупуевус в 23 км юго - восточнее города Сату - Маре ( Румыния ).

      Егор Карпович Титов 1898 - 1945г.г.
    Родился в году в деревне Балахтимерево Устюженского района. До начала Великой Отечественной войны Е. К. Титов долгие годы трудился на речном транспорте, воспитывал троих сыновей. В 1941 году бывалый солдат гражданской войны вновь встал в боевой строй. Теперь сорокатрехлетний балтийский матрос служил на военном корабле. Впоследствии с очередной маршевой группой ушел на сухопутный фронт. Его зачислили в первый батальон 173-го стрелкового полка 90-й стрелковой дивизии, которая сражалась на Ораниенбаумском плацдарме, и назначили санитарным инструктором батальона. Не раз Егор Карпович был на волоске от смерти. Дважды командование отмечало его высокой наградой - медалью "За отвагу". Был на исходе третий год войны. Дивизия, в которой сражался старшина Титов, перейдя в решительное наступление, прорвала сильно укрепленную полосу обороны противника. Бои шли кровопролитные и упорные. Санинструктор Титов под ураганным огнем неприятеля своевременно приходил на помощь раненым бойцам и командирам. В одном из наступательных боев он переправил в безопасное место 23 воина и десяткам раненых сделал перевязки. За этот подвиг Егор Карпович был награжден орденом Славы III степени.
      Позднее 173-й стрелковый полк вел тяжелые бои за высоту 38 в районе города Выборга. Высота была опоясана топкими болотами и переходила несколько раз из рук в руки. Рискуя жизнью, Титов эвакуировал на небольшой клочок сухого луга 19 бойцов и командиров. Услышав зов о помощи еще троих раненых, едва державшихся на поверхности болотной жижи, помог им выбраться, сделал перевязки и сопроводил в безопасное место. За мужество и отвагу в боях за высоту 38 Егор Карпович был награжден орденом Славы II степени.
    Вскоре дивизию, в которой воевал Титов, перебросили на 2-й Белорусский фронт. Теперь санинструктор оказывал медицинскую помощь бойцам, освобождающим от фашистской нечисти земли Польши. А домой супруге Александре Никитичне и младшему сыну Аркадию писал теплые письма. "...Теперь недалек уж тот час, когда мы с вами встретимся и заживем счастливой жизнью", - так заканчивалось последнее письмо Егора Карповича. Встретиться ему с близкими не довелось.
     Жизнь Егора Карповича, спасшего 63 воина от верной смерти и оказавшего сотням воинов первую медицинскую помощь в бою, оборвалась 28 марта 1945 года на подступах к Гданьску. Спасая жизнь тяжелораненого товарища, он пал смертью героя и был похоронен со всеми воинскими почестями на кладбище города Ора в Польше.
     За героические дела при освобождении Польши от немецких оккупантов Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1945 года, незадолго до гибели, Егор Карпович Титов был награжден орденом Славы I степени.


Иван Владимирович Владимиров родился в 1911 году в деревне Люботово Устюженского района. Трудился в сельском хозяйстве, затем служил в РККА. В 1935 году нашего земляка, прошедшего хорошую школу в Красной Армии, пригласили на работу в органы милиции. Он стал работать милиционером в Устюжне, а затем был выдвинут на должность участкового. На этом посту и застала его война.
     Все лето и осень 1942 года стояли в обороне, отражая атаки фашистов. Владимиров и его боевые друзья с нетерпением ждали того счастливого часа, когда наши части перейдут в наступление и облегчат тяжелую участь жителей Ленинграда. В ходе прорыва блокады ,расчет Нестерова, в котором наводчиком был Владимиров, действовал слаженно и четко. Артиллеристы уничтожили шесть огневых точек и сопровождали пехоту от одной линии вражеской обороны к другой. Блокада Ленинграда была частично снята, а наш земляк удостоен благодарностей командования дивизии и Военного Совета Армии. Позднее Иван Владимирович участвовал в полном снятии блокады, был удостоен ордена Славы III степени. В боях за Белоруссию его грудь украсил орден Славы II степени. Потом была Польша. Особенно жестокие бои шли за Гдыню. Вот как описывает подвиг И. В. Владимирова одна из армейских газет 1944 года: "Пехотинцы в тесном взаимодействии с артиллеристами готовились к штурму вражеского укрепленного района. 45-миллиметровая пушка, наводчиком которой был рядовой Владимиров, стояла на прямой наводке. Уже после короткого огневого налета наших артиллеристов и минометчиков, в момент, когда послышалось дружное "Ура", немцы, стремясь удержать занимаемый рубеж, выкатили на прямую наводку свою 75-миллиметровую пушку. Наводчик Владимиров вовремя заметил вражескую пушку и без малейшего промедления открыл по ней огонь. Первым снарядом вражеская пушка была подбита, затем беглым огнем Владимиров уничтожил и весь расчет...
     В другом бою наше пехотное подразделение, совершив обходный маневр, готовилось к внезапной атаке населенного пункта, где находились гитлеровцы. Вместе со штурмовыми группами советских автоматчиков, через лес и болото выкатил свою противотанковую пушку и Владимиров. Путь к расположению врага был нелегок, требовалось подойти скрытно и бесшумно. Командир орудия Нестеров и наводчик Владимиров с поставленной задачей справились, установив пушку в непосредственной близости от избранного для атаки объекта.
    "Ворвавшись в числе первых в город Гдыню, Владимиров огнем своего орудия подбил самоходную пушку и два станковых пулемета противника, чем обеспечил успех продвижения нашей пехоты", - говорится о боевых заслугах воина в Наградном листе. За этот подвиг Иван Владимирович был награжден высшим орденом солдатской доблести - орденом Славы I степени. В том бою Владимиров был тяжело ранен, долго лечился в госпитале, был комиссован и вернулся на родину. Работал конюхом в родном колхозе "Красная Звезда", но раны, полученные в боях, подорвали здоровье фронтовика. Иван Владимирович умер 3 марта 1958 года и похоронен на Васильевском кладбище Устюжны.

    Почетные жители Устюженского района.
    Генерал-полковник Синицын Виктор Павлович, заслуженный военный специалист, почетный член академии Военных наук.
Родился 5 февраля 1940г., в д. Славынево, Устюженского района, Вологодской области. Окончил Пушкинское военное радиотехническое училище войск ПВО страны ,Военно-командную академию ПВО имени Маршала Советского Союза имени Г.К. Жукова, Военную академию Генерального штаба Вооруженных сил СССР имени К.Е. Ворошилова.
     Командовал полком, дивизией, корпусом, 19-й отдельной армией противовоздушной обороны. Проходил службу в должности заместителя командующего Закавказского военного округа, заместителя главнокомандующего – командующего ПВО Южного направления в 1984 – 1986 г. Принял активное участие в создании совместного командного пункта ВВС и ПВО 40й армии и вооруженных сил Афганистана на аэродроме Кабул.
    С 1991 года по 1997г. начальник Главного штаба – первый заместитель главнокомандующего войсками противовоздушной обороны России. С 1997 года по 1998 год Врид главнокомандующего войсками ПВО перед объединением с ВВС России. С апреля 1998 года начальник Главного штаба – первый заместитель главнокомандующего военно-воздушными силами. В мае 2000 года уволен в отставку по болезни.
     Награжден орденами "За службу Родине в вооруженных силах СССР 3 и 2 степени" , орденом "Красной звезды", орденом "За военные заслуги", медалями СССР, Российской Федерации и странами Варшавского договора.
   Его жизненный путь и военная карьера являются для устюжан примером честного и самоотверженного служения Отечеству.

Современное народное творчество Устюжан!

     Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры Устюженского района. Создаваемые устюжанами и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство – все это народное творчество. Произведения прикладного искусства устюжан отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт населения, сохраняют историческую память о нашем древнем крае.


     Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно – прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. В Устюженском районе наиболее распространены фольклор, вышивка, ткачество, кружевоплетение, резьба по дереву, ковка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.


   В народном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний. Впитавшее в себя многовековой опыт народных масс, народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.


   Произведения современного народного творчества носят в основном характер декоративных изделий и сувениров, образно свидетельствующих о своеобразии народной культуры жителей и уроженцев Устюженского района; благодаря своему явно рукодельному виду они наделяют его чертами национальной традиции.Не то дорого, что красно золото, а то, что доброго мастерства.

    Современное народное творчество устюжан – праздник новых открытий, ярких впечатлений, дружеского общения, вызывает интерес и у взрослых, и у детей. Простейшие материалы, подаренные нам природой – дерево и глина, железо и шерсть – в руках устюженских умельцев превращаются в подлинные произведения искусства. Им присущи разнообразие форм, любовное исполнение, богатые цветовые решения, находчивость и искусство мастера, которые вкладывают в свои творения любовь и талант.

2Автор Г. Гендриксон (Шмонина)
    Невозможно пройти мимо рукотворных изделий Татьяны БЕРЕЗОВОЙ (Зверьковой), уроженки деревни Лентьево и ее сестры Валентины, уроженки д. Громошиха Галины Гендриксон (Шмониной), устюжанки Светланы ЛЕВИНОЙ, жительницы д. Лентьево Ольги ПАНКРАШОВОЙ. Сколько выдумки, фантазии в их произведениях. Только в руках мастеров обычные овощи, бисер, иголка и нитка могут приобрести такие причудливые формы, они наполнены теплом мастериц, которые их создали и только мастер может создать вещь, которой не налюбоваться!

3Автор Г. Гендриксон (Шмонина)
     Вышивкой можно восхищаться до бесконечности: настолько тонко, художественно выполнены их работы.
«От добрых рук ничего не уходит» – говорит народная пословица. Ведь вещь рукотворная хранит лю бовь мастера и тепло его рук. Для тех, кто готов творить, кто хочет познать секреты мастерства, мы приготовили эту страничку – народное творчество устюжан. Произведения и навыки народного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение. И наш сайт тому помощник.

6Автор Г. Гендриксон (Шмонина)
     На страницах нашего сайта мы попытаемся рассказать о творческих людях – жителях и уроженцах нашего района. Вы увидите лучшие образцы современного искусства. Страницы будут постоянно совершенствоваться.
    Обращаем Ваше внимание, что большинство представленных работ публично опубликовано впервые. Каждое произведение, представленное ниже, имеет своего автора. Обезличенных работ нет.
При перепечатке - ссылка на сайт обязательна.
Раздел 1. В ы ш и в а н и е.

7Автор Г. Генриксон (Шмонина)
     Вышивание, рукодельное искусство украшать ткани разнообразными узорами. Вышивание было известно в глубокой древности сначала на Востоке, а потом греками и римлянами перенесено в Европу, и в эпоху возрождения достигло высок. степени совершенства. Различают работу по канве, гладью, выпуклую, сквозную, двухстороннюю, тамбурную, накладную и др., работу бумажными нитками, шерстью, шелком. Золотом, серебром, бисером и стеклярусом и др.

15     Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

     • Главные выразительные средства вышивки как вида искусства:
     - выявление эстетических свойств материала (переливчатый блеск шёлка, ровное мерцание льна, сияние золота, блёсток, камней, пушистость и матовость шерсти и т. д.);

     - использование свойства линий и цветовых пятен узора вышивки дополнительно воздействовать ритмически чёткой или прихотливо-свободной игрой швов;
    - эффекты, извлекаемые из сочетания узора и изображения с фоном (тканью или другой основой),    близким или контрастным вышивке по фактуре и цвету...

Икона Николай Чудотворец Автор Г. Гендриксон (Шмонина)                            

    • Бисер (бусины) — маленькие декоративные объекты с отверстием для нанизывания на нитку, леску или проволоку.
   • Бусина — составной элемент большинства этнических украшений (бус, четок, и т. д.) шарообразной формы, иногда граненые, с отверстием по диаметру. Бусины могут быть изготовлены из различных материалов. Традиционно бусины изготавливались из древесины, янтаря и других природных материалов. Отдельную категорию составляют стеклянные бусины, как цельные, так и пустотелые. Пустотелые бусины могли заполняться белым воском, что придавало определенное сходство с жемчугом. В настоящее время бусины могут быть изготавливаться из полимерных материалов, стекла в технике Лэмпворк . Часто количество бусин в украшении играет сакральную роль.

Золотой дождик и Элегия. Автор Анастасия Лауцис. г. Устюжна.

    • Как альтернатива, пластиковые бисерины могут быть наплавлены на нить в процессе производства. Бисерины могут быть размером менее миллиметра, а могут быть диаметром более сантиметра или даже нескольких сантиметров. Стекло, пластик и камень, пожалуй, наиболее распространенные типы материалов, однако бисер также делают из кости, рогов, бивней, металла, ракушек, жемчужин, кораллов, драгоценных камней, окаменевшей смолы деревьев (янтарь), синтетических материалов, дерева, керамики, волокна, бумаги, зерен персидской сирени и других растений. Три бусины, найденные археологами в Израиле и Алжире и изготовленные из раковин моллюсков приблизительно 90 000-100 000 лет назад, считаются элементами первых ювелирных изделий, созданных человеком. Искусство изготовления украшений из бисера называется бисероплетением. Также бисер используется в вышивке и мозаике.


    Икона "Спас Вседержатель", вышитая бисером. Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

   Иконы и украшения несли обереговую и эстетическую функции, часто выступали символами власти и показателем определенного общественного класса. То, что слово евангельское сообщает нам через слух, то же самое икона показывает через изображение. Седьмой Собор утвердил, что иконопись есть особая форма откровения Божественной реальности, и через богослужение и икону Божественное откровение становится достоянием верующих, нашим достоянием. Через икону, как и через Священное Писание, мы не только узнали о Боге, но и познаем Бога.


Икона "Богородица Милующая". Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево

     Через иконы святых угодников Божьих мы прикасаемся к преображенному человеку, причастнику Божественной жизни. Через икону мы получаем все освящающую благодать Святого Духа. По утверждению отцов Церкви, икона тоже есть молитва. Имея святыню-икону, не забудем об этом, ежедневно обратим взор к ней, поговорим с ней или словами молитвы, или тропаря, или просто постоим молча, душой прильнув к ней; и почерпнем в иконе просвещение, жизнь души и силу на каждый день.

Икона "СПАС ВСЕДЕРЖАТЕЛЬ", вышитая бисером. Автор - Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

    Икону очень часто называют окном в мир Божественного. И по ведению Церкви, каждая икона, созданная согласно православным иконописным канонам, уже чудотворна. Однако, силен Бог творить, чудеса и через стихии. Поэтому не следует смущаться тем, что почитаемые изображения вне канона также бывают чудотворными. Там, где икона не богословствует, она, по милосердию Творца, все равно источает благодать Божественной Любви. Технику шитья "вприкреп" бисером исстари использовали для шитья картин и икон, возможно, потому, что вышитая бисером икона напоминает мозаику древних христианских храмов Византии и Киевской Руси. Было это искусство коллективным. Ведь композицию, рисунок создавал иконописец - "знаменщик". Литургические или вкладные надписи писал другой мастер - "словописец", а "травники" придумывали узоры (травы) позамысловатей. Да и вышивальщицы разделяли свой труд: каждая делала ту работу, в которой была искусней всех. Шитье бисером, считалось самым искусным мастерством, и оценивались очень высоко.

Икона Богородица неувядаемый цветок. Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

     Работали мастерицы в специально отведенных мастерских - светлицах, названных так потому, что под них отдавались самые светлые в доме комнаты. Такие мастерские были почти в каждом боярском или княжеском доме, в богатых домах торговых и служилых людей и, конечно, в женских монастырях.
    С приходом на Русь христианства женским "богоугодным делом" стало расшивание церковной утвари и различных Богородических икон. До наших дней сохранились иконы "Троица с бытием". Пелена. 118х133,5. Москва.1593г., "Предста царица". Одежда на престол 105х94. Москва 1602г., "Богоматерь Владимирская" Конец ХIX в. Москва., "Богоматерь Казанская с двумя предстоящими", Москва. Конец XVIII в. Все эти работы выполнены бисером вприкреп, с дополнением крупного жемчуга в окладе. Нимбы, контуры изображений и надписи частенько обнизывали жемчугом.

ВЫШИВАНИЕ ЛОСКУТНОЕ и КРЕСТИКОМ

      Во все времена, у всех народов вышивка всегда отличалась разнообразием мотивов, узоров и приемами их выполнения, но наиболее распространенными можно назвать вышивание крестом, гладью и стебельчатым швом. Конечно, это древнее искусство развивалось постепенно, следуя за развитием текстильной промышленности и появлением новых видов тканей и ниток. Даже профессиональная канва, с которой имеют дело современницы XXI века, появилась не сразу – когда-то это была редкая, сетчатая ткань для вышивки крестом. Сетка накладывалась на полотно, а затем, по завершению работы, буквально выдергивалась по ниточке. Сегодня, благодаря новым технологиям, вышивание крестиком превратилось в увлекательное и очень красивое рукоделие, за которым так приятно проводить вечера, отдыхая душой от повседневных забот.


Икона "Троеручница". Все работы ниже - Автор В.Зверева (Зверькова), уроженка д. Лентьево.

      Умение вышивать крестом наряду с умением танцевать, рисовать и играть на фортепиано всегда ценилось, считалось признаком хорошего воспитания, недаром образ девушки за рукоделием всегда вдохновлял художников. Да и сегодня вышивка крестиком считается модным и вполне «светским» увлечением, тем более что для рукоделия сейчас можно приобрести решительно все, буквально не выходя из дома.

      Вышивка крестом — из видов рукоделия, искусство которого уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных. Изначально материалами для вышивки были кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти, волосы.

     Так как вышивание крестом производится при помощи иголки, служащей как бы острым продолжением или окончанием нитки: шерстяной, бумажной или шёлковой, то и иголка, пока она не стала металлической и не дошла до современного её усовершенствованного состояния, выделывалась из самых разнородных материалов: из дерева, кости, а в глубокой древности и у дикарей на это шли древесные иглы, рыбьи кости, щетина и прочее. Вышивают нитками, бумагой, шерстью, шёлком, золотом, серебром, с использованием бус, бисера, стекляруса, иногда настоящего жемчуга, самоцветных камней, блёсток, а также и монет.

     Вышивки Ирана и Индии отличаются множеством растительных мотивов, изображением птиц, животных и классических национальных литературных сюжетов. Вышивки Византии, отличающиеся красотой шёлкового шитья (золото, серебро), разнообразными узорами, оказали значительное влияние на развитие искусства вышивки крестом во многих странах Европы в период средневековья, когда появились свои уникальные расцветки, орнаменты, и техника вышивки крестом, индивидуальная для каждой национальности.


Канва
       В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное на фабрике полотно, размеченное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками. Существует большое разнообразие материалов, из которых производят канву (шёлк, лён, хлопок, смеси), но главный ее показатель — размерность канвы — идет из английских традиций и указывается числом, означающим число крестиков на дюйм ткани. Самые популярные размерности канвы — 14-я и 18-я, то есть четырнадцать и восемнадцать крестиков на дюйм или, соответственно, 5,5 кл./см и 7,2 кл./см.
     Также есть более жесткая ткань с крупными дырочками. Называется страмин. Применяется для вышивания крестом шерстью или в технике ковровая вышивка. Очень хорош для начинающих из-за крупных дырочек, ниток и игл. Используется для вышивания ковриков, подушек, гобеленов и т. д.
     Наравне с канвой популярна и ткань равномерного переплетения, основное отличие которой в том, что она не размечена в клетку. Лен и смешанные льняные ткани состоят из одиночных нитей, с переплетением, в котором нить проходит под перпендикулярной ей и над следующей перпендикулярной. Существуют ткани с переплетением 18,25,28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54см). Вышивка на ткани равномерного переплетения получается более детализированной.
     Накладная канва — это канва, предназначенная для вышивания на ткани, не имеющей равномерного переплетения. Так же для вышивания на ткани существует водорастворимая канва. После окончания вышивки ее достаточно опустить в теплую воду и канва растворится.
   В некоторых вышивальных наборах производитель наносит на канву рисунок, который впоследствии заполняется вышитым крестом. Такую технику называют «печатный крест». Если на канве рисунок не обозначен, то это техника называется счётным крестом (вышивальщице приходится самой отсчитывать количество крестиков).


Наборы и схемы для вышивки крестиком
     На сегодняшний день для того, чтобы заняться вышивкой, достаточно приобрести в магазинах рукоделия специальные наборы для вышивки крестиком. В них есть всё необходимое, кроме ножничек для подрезки нитей. Основное различие этих наборов заключается в компонентах, которые в них вкладываются.
    При выборе набора необходимо обратить внимание на размер вышивки, производителя и качество мулине. Мулине может быть шерстяным, шёлковым, металлизированным или хлопковым. В набор его вкладывают или целыми мотками, или развешивают на специальные органайзеры, или вкладывают порезанными в пучке. В последнем случае придется разбирать мулине по тонам самостоятельно. В наборе очень важна схема, по которой вышивается картинка. Символы на схеме должны хорошо читаться — быть достаточно крупными и контрастными. Схема может быть как черно-белой символьной, так и цветной, с символами или без них.

     Сегодня в магазинах рукоделия и киосках с прессой можно также найти множество журналов со схемами вышивок и подробными инструкциями и рекомендациями.
     Нынешняя компьютеризация не обошла и вышивку крестом. Получили распространение многочисленные программы, использующие алгоритмы, которые генерируют схему для вышивки из сканированной картинки.
   Виды
     • Простой крест начинают вышивать слева снизу по диагонали направо вверх, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении.
      • Полукрест — первый стежок шитья обыкновенного крестика.
     • Удлинённый крест — техника вышивания этого крестика аналогична простому крестику, только крестик заполняет не одну клетку канвы, а две или три клетки, расположенные вертикально.
      • Удлинённый крест со строчкой — удлиненный по высоте крест с небольшим горизонтальным стежком в центре.
       • Славянский крест — перекрещивающиеся с наклоном удлинённые крестики.[2]
     • Прямой крест — состоит из вертикальной и горизонтальной линий.
    • Чередующиеся крестики — эта вышивка состоит из обыкновенных крестиков и других прямых. Начинают вышивать слева направо; проводят нитку через четыре вертикальные нитки и между четырьмя горизонтальными сверху вниз.
     • Двойной крест — чередование простых крестиков и между ними маленьких прямых.
     • Крест «Звёздочка» — еще один вид перекрещивания, состоящий из прямого крестика, на который накладывается четыре наклонных диагональных стежка такого же или меньшего размера.
   • Крест Левиафан (Болгарский) — шов отличается от простого крестика тем, что осложнён ещё двумя перекрещивающимися линиями (вертикальной и горизонтальной).
   • Рисовый шов — сначала заполняют весь фон большими крестами через четыре и четыре нитки, а затем только приступают к рисовым стежкам.
    Это стежки, проходящие через концы четырех разветвлений большого крестика так, что они сходятся в пространстве между крестиками, образуя, в свою очередь, новый крестик. Для первых крестиков берут довольно толстую нитку, а для вторых — более тонкую нитку другого цвета.


Лоскутное шитье
Настенное панно "Вихрь" и "Фантазия". Техника Барджелоо. Автор С.Левина, устюжанка.

В Я З А Н И Е
    Ручное вязание пришло к нам из глубокой древности. Естественная потребность человека в красоте, стремление к творчеству превратили это ремесло в настоящее искусство, не утратившее свое значение и поныне.
    Сегодня ручное вязание привлекает все больше людей, покоряя своей красотой и широкими возможностями для проявления творческой фантазии. Сам процесс вязания способен доставить огромную радость. Разнообразие приемов, богатый выбор цветовых и орнаментальных решений, нестандартность фасонов и моделей позволяет создавать одежду, соответствующую вкусам, характеру, носящую неповторимый отпечаток Вашей индивидуальности. Умение вязать не только доставит Вам эстетическое наслаждение, но и поможет найти свой стиль.
    Вязание, трикотажные изделия всё больше входят в нашу жизнь, причем не столько в виде привычных свитеров для тепла, сколько в виде интереснейших моделей из самой разнообразной пряжи, именно таких, которых не будет ни у кого, кроме вас. Только вязание сделает ваш гардероб по-настоящему оригинальным.
    Известно, что стресс практически полностью уничтожает творческое начало в жизни человека. И одним из наиболее эффективных современных средств борьбы со стрессом психологи считают такое незамысловатое хобби наших бабушек, как вязание. Ведь, создавая свитер или носок, человек не только успокаивается, но и способен практически полностью реализовать свою потребность в творчестве.
    Вяза́ние — процесс изготовления изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла) или на специальной машине (механическое вязание).

    Вязание на спицах. Работы Юлии Казымовой (Морозова), г. Устюжна.


     Вязаные, трикотажные изделия всё больше входят в нашу жизнь, причем не столько в виде привычных свитеров для тепла, сколько в виде интереснейших моделей из самых разнообразных типов пряжи, именно таких, которых не будет ни у кого, кроме вас. Только вязание сделает ваш гардероб по-настоящему оригинальным.
    Вязание спицами - это "спицетерапия", для тех, кто любит мастерить, фантазировать, реализовывать свои идеи. Вязание спицами по своей красоте и самобытности ничуть не уступает машинному трикотажу.


Инструменты и материалы
Круглые спицы
    Для вязания используются спицы из различного материала: металлические, пластиковые, деревянные. Желательно, чтобы спица на одном из концов имела ограничитель для предупреждения соскальзывания петель. Для получения цилиндрического бесшовного полотна применяются либо кольцевые спицы (соединённые гибкой связью), либо комплект из четырёх (пяти) спиц, где между тремя (четырьмя) спицами распределяются петли изделия, а ещё одна — рабочая. Жгуты, косы, различные переплетения выполняются с помощью вспомогательной спицы или петледержателя.
    Плоское вязаное полотно выполняется на двух спицах, либо на кольцевых. Оно вяжется в прямом и обратном направлениях и имеет лицевую и изнаночную стороны. Цилиндрическое полотно вяжется по кругу только по лицевой стороне.
     Спицы не должны быть слишком острыми, чтобы не расщеплять нить и не ранить руки, ни слишком тупыми, чтобы не затруднять ввод рабочей спицы в петлю. Для обозначения размера спиц применяются номера, соответствующие её диаметру в миллиметрах (например, спица № 4 имеет диаметр 4 мм).
    Диаметр спиц выбирается в соответствии с толщиной пряжи, обычно в соотношении 2:1. Однако, в зависимости от того, какое изделие предполагается получить, возможны вариации. При вязании тонкими спицами из толстой пряжи полотно получается более плотным, спицами же большого диаметра из тонких ниток — рыхлое, ажурное.
Пряжа для вязания используется самая разнообразная: льняная, хлопчатобумажная, шерстяная, синтетическая, смесовая, фасонная.
     Основные виды петель
    Основные виды петель — лицевая, изнаночная, накид, кромочная. С их помощью создаётся всё многообразие узоров трикотажа, связанного на спицах.
   Прежде чем начать работу над изделием, необходимо связать образец размером ок. 10х10 см. С его помощью определяется количество петель и рядов на сантиметр вязаного полотна, что позволяет достигнуть точности в размерах изделия.
    Процесс вязания на спицах начинается с набора необходимого количества петель на две сложенные спицы — создания начального ряда. После набора одна из спиц (рабочая) вынимается, а петли остаются на спице, которая берётся в левую руку. Существует два способа вязания: английский, когда нить от клубка (рабочая) удерживается правой рукой и, при образовании новой петли, подхватывается правой спицей, и германский (континентальный) — рабочая нить находится в левой руке и набрасывается на правую спицу.
    Вывязывание лицевой петли — рабочая нить располагается за полотном. Правая спица вводится слева направо в петлю на левой спице, захватывается накид и вытягивается. На правой спице остаётся лицевая петля, петля же с левой спицы (предыдущего ряда) сбрасывается. При вязании лицевыми петлями по лицевым рядам и изнаночными по изнаночным образуется гладкое полотно (лицевая гладь) с вертикальными полосами, напоминающими косы. Такая вязка называется также чулочной или кулирной гладью. При вязании лицевыми петлями и в лицевых и в изнаночных рядах получается более толстое полотно с горизонтальными полосами — эта вязка называется платочной. Вытянутая лицевая петля получается, если рабочая спица вводится не в петлю предыдущего ряда, а на ряд (два, три и т. д.) ниже.
    Вывязывание изнаночной петли — соответствует вывязыванию лицевой петли, но рабочая нить располагается перед полотном, а рабочая спица вводится справа налево. Чередованием лицевой и изнаночной при нечётном количестве петель в ряду вяжется так называемая резинка — очень растяжимое полотно. Резинкой обыкновенно вывазывается низ и манжеты свитеров и кофт, а также изделия, сильно облегающие фигуру.
      Накид — рабочая нить набрасывается на правую спицу или подхватывается ей. В изнаночном ряду накид провязывается как обыкновенная петля. Накиды применяются для образования ажурного узора (образуют отверстия в полотне) и для прибавления петель. Если при добавлении петель в узоре нежелательны отверстия, то в изнаночном ряду накид провязывается скрещенной петлёй.
    Вывязывание скрещенной петли. Скрещенной называется та петля, стенки которой расположены крест-накрест. Скрещенная петля вывязывается из обычных лицевых и изнаночных петель. При провязывании ряда изнаночных петель за переднюю стенку, а следующего — лицевыми за заднюю стенку, петли предшествующего ряда становятся скрещенными. Полотно из скрещенных петель обычно более плотное и меньше растягивается. Из них вяжутся вещи, к прочности которых предъявляются особые требования (носки, варежки и т.д.). Недостаток вязаного полотна из скрещенных петель — его перекос (особенно это заметно при вязании чулочной гладью), так как петли повёрнуты под углом относительно его поверхности.
    Кромочная петля — петли, с которых начинаются и которыми заканчиваются ряды. Первая крайняя петля снимается на рабочую спицу без провязывания. Последняя петля каждого ряда провязывается изнаночной, если надо получить ровный край вязаного полотна или лицевой петлей, если требуется зубчатый край. При вязании пряжей разных цветов первую петлю ряда при переходе на другой цвет следует провязать лицевой, чтобы закрепить новую нитку в кромке.
Снятая петля — петля, снятая на рабочую спицу без провязывания.
     Убавление и прибавление петель. При убавлении петель две петли вяжутся как одна. Для убавления с наклоном вправо две петли провязываются как одна лицевая, с наклоном влево — первая петля снимается непровязанной, вторая провязывается лицевой и протягивается через первую. Прибавляются петли с помощью накидов, провязываемых в следующем ряду как лицевая или изнаночная.


Вязание крючком.
      Исследователи говорят о том, что вязание крючком, вероятно, происходит непосредственно от Китайского рукоделия – очень древней формы вышивки известной в Турции, Индии, Персии и Северной Африке, которая достигла территории Европы в 18-м веке, и которую называли «tambouring». Эта методика состояла в том, что ткань, называемую фоновой, упруго натягивали на основу. Рабочую нить держали под тканью. Иглой с крючком пронизывали ткань и, захватывая петли рабочей нити, протягивали вверх через ткань. Пока петля находилась все еще на крючке, крючок вставляли вдоль чуть дальше и создавали другую петлю рабочей нити, которую пронизывали через первую петлю, для создания цепочки. Крючки были тонкими как швейные иглы, так что работы должны были выполняться очень тонкой нитью.


Фигурки ангелочков, салфетки, связанные крючком. Автор Т.Березовая (Зверькова), уроженка д. Лентьево


    В конце 18 века, «tambouring» превратился в то, что на французском называют "вязание в воздухе", когда от фоновой ткани отказались, и стежки делались друг на друге. Вязание крючком начало развиваться в Европе в начале 19 века, получив мощный импульс от Мадмуазель Рейго де ла Бранкардьери (Mlle.Riego de la Branchardiere), более известной своей способностью превращать старомодной иглой образцы кружев в вязанные крючком модели, которые можно было легко повторить.
    Она опубликовала много книг со схемами, чтобы миллионы женщин имели возможность их копировать. Рейго также утверждала, что она изобрела кружевное вязание крючком, которое сегодня называют ирландским кружевом.
Сегодня вязание крючком и спицами завоевало первое место среди любительниц рукоделия.

     В наше время вязание разнообразно своими техниками, узорами, способами. Вязание – это как раз тот вид искусства, в который каждый может внести свой вклад, не боясь мнения строгих критиков.
     Чего только нельзя связать! Одежду, игрушки, украшения, обувь и еще много-много всего. Оригинальны и красивы изделия связанные крючком. Сейчас особенно модно использовать различные виды техник кружева.
   Самое сложное кружево крючком - ирландское. Но оно же и самое красивое. Объемные цветы, листья, завитки на фоне тонкой изящной сетки - это работа для мастера. Но попробовать всегда стоит. Главное желание и терпение.
    Вязание крючком одно из самых первых изобретённых человеком ремесел. Изначально это было исключительно мужское ремесло, но постепенно стало женским.
    По мнению эксперта Анни Поттер (Annie Potter) — «Современное искусство вязания крючком было разработано в 16-м веке. Оно было известно как 'crochet lace' во Франции и 'chain lace' в Англии». Также известно о том, что примеры вязания были найдены в индейских племенах в начале XX века. Вероятно, что вязание крючком происходит от китайского рукоделия — очень древней формы вышивки.
    В России вязание крючком получило распространение с конца XIX века и заниматься им стали женщины, которые собирались на посиделки. Мастерицы вязали преимущественно кружева, заимствуя для них узоры из народной вышивки крестом и ткачества.
    В наши дни вязание крючком стало очень популярным и вошло в число любимейших занятий рукодельниц, поскольку научиться вязать крючком несложно, легче чем спицами.
    Вязание крючком отличается быстротой и возможностью создавать не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком (например, свитер, шарф, платье и т. д.), так и отделочных элементов одежды (рукава, пуговицы, манжеты и т. д.) или украшений (салфетки, занавески и т. д.). Последнее время набирает популярность вязание крючком игрушек - амигуруми.
Крючки и нитки. Изначально вязальные крючки не были крючками в прямом смысле слова — это были ровные палочки. Сейчас используются крючки из различных материалов: металлические, костяные, пластмассовые, деревянные, разной толщины (от 1 до 8 мм).
     Крючки диаметром 3—6 мм употребляют для вязания изделий из толстой шерстяной или синтетической пряжи. Для ириса, мулине, гаруса берут более тонкий крючок (1,5—2,5 мм в диаметре).
     Если для тонких ниток взять толстый крючок, вязанное полотно будет ажурное, с большими просветами. Если же взять толстые нитки и тонкий крючок, то получится плотное вязание. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
    Фактура полотна, вязанного крючком отличается своеобразным переплетением ниток, плотностью и малым растяжением.   Эти свойства позволяют применять для вязания крючком не только шерстяные, но и хлопчато-бумажные нитки.
     Основные приемы вязания крючком
    Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. К основным видам петель и столбиков относят:
   • Выпуклый столбик
   • Воздушная петля
   • Полустолбик
   • Столбик без накида
   • Полустолбик с накидом
   • Столбик с накидом
   • Столбики с двумя, тремя и более накидами
   На основе петель и столбиков выполняются все остальные элементы вязания:
   • Листик
   • Пышный столбик
   • Бугорок
   • Полуколечко
   • Колечко
   • Шишечка
    Повальное увлечение вязанием захлестнуло мир несколько лет назад. Психологи объясняют это феномен реакцией на возрастающий стресс повседневной жизни и засилье технологий, отрицающих ручной труд и творческую инициативу. Кроме того, несколько последних десятилетий во всем мире царствовал феминизм, которые отрицал такие извечно женские увлечения, как вязание. По мнению феминисток, оно ассоциировалось с порабощением женщины, с ее привязыванием к дому и семье и отсутствием свободы. В последние годы столь радикальные взгляды уже не популярны, а потому увлечение вязанием становится все популярнее.


  
    КАРВИНГ - искусство красивого стола.

1image
     Все представленные образцы из коллекции Т.Березовой (Зверьковой), уроженки д. Лентьево.

     Карвинг по-английски означает «вырезание». Карвинг бывает, в первую очередь, по дереву и камню. Конечно, по кости и по льду. В кулинарии применяется карвинг по овощам и фруктам, по шоколаду, по сыру и т. п.
     В принципе, карвинг (резьба) возможен по любому режущемуся материалу.
     Карвинг по овощам и фруктам зародился много лет назад на Востоке, и за тысячи лет стал там частью национальных традиций. Мастера карвинга передавали свои знания по наследству.
    В СССР овощной карвинг, конечно, существовал, но культивировался очень слабо в связи с бедным ассортиментом овощей. Резьба по сырому картофелю или свекле не могла быть украшением банкета. То ли дело современные продукты! Круглогодично арбузы, дыни, папайя, манго, дайкон и т. п.

3image
     Кроме того, в России не было ни учебников не специализированного инструмента. Последние 6 лет это искусство стало доступно всем желающим достичь вершин в деле декоративного оформления блюд. В 2004 году в России появилась Академия карвинга. и овощной карвинг стал неотъемлемой частью всех кулинарных соревнований.


       СОВРЕМЕННЫЙ КАРВИНГ — СУЩЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ СПОСОБОВ УКРАШЕНИЯ БЛЮД и ОФОРМЛЕНИЯ СТОЛА.

5image
    Красиво оформленное блюдо — важный элемент современного ежедневного и праздничного стола. Украшения преображают даже привычные блюда, всегда радуя детей и взрослых. И фигурная резьба по овощам и фруктам в этом немалое подспорье.
     При этом для европейского повара важно иметь хороший художественный вкус, соблюдать чувство меры и, главное, не забывать о кулинарной сущности блюд. Ведь даже самым изящным образом нарезанный по всем правилам карвинга арбуз все равно остается не более, чем обычным арбузом, а красиво изрезанная ажурными карвинг-кружевами сырая тыква вообще не очень съедобна.

2image
      Занимаясь карвингом, не надо забывать, что основная задача искусства повара — это приготовление хорошей еды, а не создание скульптурных сооружений.
      Рассматривая весьма сложные и тщательно исполненные изделия мастеров карвинга, всегда учитывайте, что они предназначены для украшения выставок или дорогих банкетных столов, т.е., как и цветы на столе, более предназначены для эстетического наслаждения, а не для употребления в пищу. Для домашней практики такое слишком дорого и трудоемко.
Приемы ДОМАШНЕГО КАРВИНГА много проще и предоставляют широкие творческие возможности в украшении блюд при минимальных затратах времени и труда.

4image
    Домашний карвинг на своей кухне вместе с детьми, как и другие совместные увлекательные домашние занятия, способствуют сплочению семьи и развитию у детей многих необходимых творческих и трудовых навыков.
    Из истории карвинга
     Искусство вырезания из овощей и фруктов возникло много столетий назад в перенаселенной Юго-Восточной Азии как необходимое средство украшения скудного, преимущественно растительного, домашнего стола.
    6imageНаселение исторической Европы, имевшее достаточное количество самых разнообразных и полноценных продуктов (домашние животные, красная, мелкая и пернатая дичь, рыба, морепродукты, зерновые, овощи и др.) в излишнем украшении блюд не нуждалось. Здесь даже на столах королей в первую очередь были важны полноценность исходных продуктов, вкус и насыщаемость блюд.

    Проходя через столетия, в каждой из восточно-азиатских стран карвинг постепенно приобретал свои особые черты, зачастую существенно отличаясь друг от друга.
    Весьма схожи между собой техники мастеров Китая и Японии — там принято вырезать изображения иероглифов, людей и животных с использованием трафаретов и выемок. Это могут быть традиционные рисунки с драконами, поздравительные надписи и боевые сцены.


    А вот в государственной символике Таиланда повсеместно присутствует орхидея. Поэтому именно тайские мастера предпочитают вырезать из фруктов и овощей разнообразные цветочные композиции. Они используют тонкий и узкий так называемый "тайский" нож в сочетании с резцами разной формы.
    Китайской технике карвинга, использующей трафареты, выемки и формочки, обучиться легче, но в ней нет той утонченности и изысканности, которой можно достичь с помощью тайской ручной работы ножом и резцами.

 

         Современный европейский карвинг
      Пришедшая в Европу мода на восточную кухню первоначально вызвала интерес к карвингу по овощам и фруктам именно у поваров ресторанов. Резной орнамент способствует ранее необычной, а потому привлекательной сервировке ресторанного стола.

7image
     Сейчас ни одна кулинарная выставка или продуктовое шоу не обходится без демонстрации украшения столов различными резными композициями из овощей и фруктов.

       Частично это объяснимо отсутствием в последнее время новых существенных изобретений и идей в кулинарии.


     В жесткой конкуренции за привлекательность и оригинальность ресторанные повара все чаще используют в своей практике как сомнительные сочетания продуктов, выдаваемые ими за "новое слово" в кулинарии (например, свинина с суфле из лосося и красной икры с ежевичным вареньем и припущенной папайей), так и внешне яркое, броское оформление и украшение блюд.


    Домашний карвинг

      ДОМАШНИЙ КАРВИНГ, как один из многих способов украшения стола, может быть успешно использован в оформлении ежедневных и праздничных домашних блюд.
    Начинающему домашнему кулинару рекомендуется также овладеть существующим богатством основ кулинарного искусства и многими самыми разнообразными приемами украшения блюд.

9image
     Для обучения карвингу надо только взять в руки нож и самостоятельно проделать указанное в книгах по карвингу. И все получающиеся съедобные "обрезки" продуктов следует использовать для приготовления других блюд - супов, салатов, винегретов, пюре, сложных гарниров, начинок для пирогов и др.
     С помощью вполне доступной даже подросткам техники карвинга несложно оригинально украсить многие ежедневные и праздничные блюда, сделать их более аппетитными и визуально привлекательными. Обучение технике домашнего карвинга с пошаговыми фото). Эти приемы можно применять и для украшения банкетных блюд.
     Пользуясь естественным интересом людей ко всякой новизне, сейчас в России организовано множество продаж наборов инструментов для карвинга пособий по карвингу и разных платных курсов обучения карвингу.

     Можете быть уверены, что в вашей домашней кухне большинство приемов азиатского карвинга окажется бесполезным из-за непомерных затрат времени для их применения, большая часть инструментов из наборов ляжет мертвым грузом, а многие обучившиеся за плату "профессиональному" карвингу не найдут работу — везде в мире существует очень немного ресторанов, посещаемых слишком богатыми "гостями", готовыми платить сверх меры за всякие редкие изыски оформления (которым на кратких курсах вас не научат).
     На тему искусства карвинга выпущено немало пособий, а некоторые крупные отели в Таиланде непременно организуют для европейских и американских туристов краткие платные курсы.
   Туристам в Таиланде экскурсоводы убедительно рассказывают, что это "тайное" искусство передавалось мастерами восточного карвинга по наследству, из поколения в поколение. Но это нечто из области детских восточных сказок для маленьких несмышленышей, хотя весьма способствующее раскручиванию прибылей сравнительно недавно появившегося азиатского карвинг-бизнеса для отдыхающих европейских и американских обывателей.

12image    Жителей Азии, знакомых со спецификой Востока, на эту "удочку" не поймать, и для них такие экскурсии, обычно, не проводятся. Ведь жители Азии знают, что на "таинственном" Востоке из поколения в поколение передаются профессии и уличного торговца, и разносчика воды, и погонщика ослов и верблюдов... Таким же образом передается и примитивное ремесло нарезки овощей и фруктов для продаж на базаре.
    Конечно, человек, с детства обученный великому искусству вырезания (ваяния), в зрелом возрасте будет создавать прекрасные скульптуры, скульптурные и архитектурные сооружения, украшения, а не резать изо дня в день шкурки овощей и фруктов.
     РЕАЛЬНО В РЕЗЬБЕ ПО ОВОЩАМ ВСЕ ГОРАЗДО ПРОЩЕ
     Искусству карвинга легко научиться самостоятельно, чтобы использовать его в своей домашней практике, внося разнообразие во внешний вид блюд.
  Возможны два творческих подхода домашнего кулинара: Рог изобилия
   — или к имеющемуся плоду придумать подходящий для него узор;
   — или для выбранного рисунка найти нужный плод.
    Оформление блюд с помощью карвинга может быть самым различным. Ваша семья не устанет удивляться сотворенному вами "волшебству", а дети с радостью будут кушать овощи и фрукты.
    Оформление овощей и фруктов фигурной резьбой сделает праздничным даже обычный обед. Сделайте для ребенка простую "хризантему" из пекинской капусты, а из моркови подобие еловой шишки или лилии — и он съест блюдо с радостным аппетитом.
    Всегда есть возможность самостоятельно научиться основам карвинга и декорирования блюд теми простыми инструментами, что есть под рукой — ножом и ножницами.

17image
И пусть вас не смущает, что вы пока не очень умелы. Дорогу осилит идущий!

КАРВИНГ — ЭТО ИСКУССТВО ДЛЯ КАЖДОГО НА СВОЕЙ КУХНЕ.


МОДУЛЬНОЕ ОРИГАМИ

 5
     На страничке представлены авторские работы О. Панкрашовой, жительницы д. Лентьево.

    В переводе с японского «оригами» означает «сложенная бумага», в стране восходящего солнца искусство оригами называют искусством целого листа. Это одно из самых главных правил оригами — не прибавлять и не вычитать ничего лишнего. Это закон, которому следуют уже многие века все художники оригами. Благодаря этому данный вид искусства уже тысячелетия считается самым необычным и оригинальным.
6
     Появилось оригами почти сразу после появления бумаги в Японии. Именно японцы, а не первооткрыватели нового писчего материала — китайцы, догадались использовать бумагу в качестве сырья для декоративных украшений и изделий. Сначала новый изысканный и ценный материал использовали в проведении различных религиозных церемоний. Слова «бумага» и «Бог» на японском языке созвучны. Поэтому всем бумажным изделиям стал придаваться религиозный смысл. В храмах стены были украшены бумагой с изображением богов и записанными их заповедями. С помощью листов разжигались жертвенные костры. В особых бумажных коробочках было принято приносить дары в храмы.
    В монастырях из бумаги впервые начали складывать необычные фигурки. Они символизировали различных богов, животных, людей, даже времена года и природные явления. А так как порвать лист бумаги считалось страшным грехом, лист всегда использовался целиком. Постепенно строго регламентированное число церковных фигурок начало возрастать, техника отшлифовывалась и становилась настоящим искусством.

9

     Важно отметить, что оригами — не просто развлечение или занятие для рук. На своем долгом пути становления оно впитало в себя массу аспектов философии Японии, а после и Китая. Оригами складывалось изначально на фундаменте различных восточных верований. Особенную роль здесь сыграла философия буддизма.
     Массовость искусства оригами приобрело лишь в двенадцатом-тринадцатом веках.
   Когда бумага распространилась по всему миру, когда цены на нее значительно упали и сделали этот материал доступными. Понемногу фигурки из бумаги покинули пределы храмов и монастырские стены и стали играть значительную роль в быту мирских людей.
     Вскоре бумажные фигурки стали использоваться и в повседневных церемониях - во время свадебных церемоний и праздничных шествий, а не только в таинственных божественных обрядах. Через некоторое время фигурки оригами стали использовать и в качестве украшений для дома.
    1После некоторые мастера научились писать и прятать в фигурках послания, которые мог прочитать, не порвав, только человек, посвященный в тайну оригами. Такие послания часто принимали красивейшие формы птиц, бабочек, цветов или простых абстрактных геометрических фигур.
    Но чаще всего использовалась форма журавля, который издревле в Японии считался символом долголетия и счастья. Такая фигурка называлась цуру. С тех далеких времен и по сей день журавлики являются для оригамистов очень важным и светлым знаком. А не так давно журавлик приобрел и новое значение. Он стал символом избавления от атомной угрозы и лучевой болезни. Эта светлая птица, которую так не сложно исполнить в бумаге, является на протяжении многих веков изображением свободы и надежды. Возможно именно связь птицы с небом, а также ее величавость и грациозность послужили этому.

    Искусство складывания фигурок из бумаги быстро закрепилось в феодальной Японии. Владение бумагой, как материалом для создания различных форм, стало необходимым признаком хорошего вкуса, грамотного воспитания и образцового образования. Быть учителем по бумажной пластике стало почетной должностью. А зажиточные родители не скупились на зарплату, нанимая оригами-мастеров в учителя своим детям.
    В какой-то момент по оригами устраивались целые соревнования и турниры. Богатые и знатные люди охотно брались спонсировать данные мероприятия. Любое отношение к оригами в те времена считалось значительным и престижным. Часто доходило до того, что фигурки оригами стали появляться на фамильных гербах знатных и богатых домов. Они стали символами и защитниками дома, семьи, очага, благополучия.
     А вот сам термин «оригами» возник и закрепился значительно позже, сравнительно с самим искусством. Это произошло только в 1880 году, когда данное искусство стало частью аристократического общества, когда оно вошло в быт всех японских семей. Секреты складывания различных фигурок из бумаги передавались из поколения в поколение, и такое наследие веков постепенно стало не дешевле золота или фамильных драгоценностей.
    Япония по праву заслужила звание страны — прародительницы оригами. Именно здесь была создана оригамная «азбука». Япония является законодательницей всех классических принципов оригами, именно здесь находится классическая школа этого искусства. Именно японские фундаментальные фигурки используются до сих пор. Впоследствии появились самые разнообразные школы и направления оригами. Но все они берут свои истоки именно в Японии.
    Неверно было бы утверждать, что оригами является чисто японским искусством. Не мало стран может также похвастаться собственными достижениями в области складывания бумажных фигурок из целого листа. Вместе с распространением рецепта производства бумаги распространилось и искусство оригами.8

      Очень ярким примером, подтверждающим этот факт, стала Испания. Местные мастера открыли свой непревзойденный метод складывания птичек «пахарит» (в Мескике эту фигурку позже стали называть немного по-другому — «паярит», который значительно отличался от японских руководств по оригами). В Испании даже была образована «испанская школа» под тонким руководством философа Мигуеля Уманумо. Здесь были разработаны новые методы складывания классических фигурок, а также изобретены новые, до этого неизвестные даже классикам — японским мастерам. Под испанским влиянием оригами, ставшее за очень короткое время популярным искусством, распространилось и в Латинскую Америку.

      Вместе с бумагой оригами захватило почти весь мир. Со временем оно пришло и в Америку, Африку, Италию, Данию, Корею и многие другие страны мира. Данное искусство так же как в Японии покорило все знатные дома Европы, а потом распространилось и на все сословия. Но когда бумага еще оставалась довольно редким и дорогим материалом, вместо нее часто использовали ткань. Часто из лоскутов складывали головные уборы для монахинь, сестер милосердия, горничных. С помощью оригами создавались воротники, манжеты и другие украшения для одежды.
     В России оригами долго считалось детской забавой. Если верить историкам, то первым моду на оригами ввел юный наследник престола Николай II. А познакомил его с этим искусством филолог из Кембриджа — Чарльз Сидней Гиббс. Он был приглашен в Россию в начале двадцатого века, чтобы вести уроки английского для молодых цариц.
     Через некоторое время к занятиям по английскому языку присоединили и малообщительного больного царевича. Он много капризничал и часто просто мешал занятию. Поэтому, чтобы хоть как-то привлечь внимание ребенка, Гиббс сложил из листа фигурку птицы, потом животного... потом цветок. Это занятие так захватило царственных отпрысков, что каждое новое занятие теперь начиналось с обучения складыванию новой фигурки из бумаги.
     По другим источникам оригами пришло в Россию еще раньше. И особой любовью к искусству целого листа отличался великий русский писатель Лев Николаевич Толстой. Он целиком освоил японскую технику складывания различных фигурок из бумаги. И часто экспериментировал, создавая свои собственные уникальные произведения.

10
     Во Франции искусство оригами распространилось в конце девятнадцатого века. По всей территории оно распространилось с помощью бродячих артистов, циркачей и фокусников. Они удивляли и поражали воображение зрителей, когда показывали, как прямо у них на глазах можно из одного целого листа бумаги сложить птиц, у которых двигаются крылья, цветы с объемными многочисленными лепестками, лягушек, которые подпрыгивали после нажатия на фигурку. После фокуса странствующие артисты возвращали лист в первоначальное состояние.

     Вскоре по всему свету самые великие люди отдавали должное новому интересному занятию. Среди самых известных оригамистов стоят такие имена как Леонардо да Винчи, писатель Льюис Кэрролл, американский иллюзионист Гудини. Еще один фокусник Роберт Харбин создал целую передачу об оригами. Он долго собирал всевозможные материалы об этом искусстве, с том числе и о его японских истоках. И в итоге в 1945 году была запущена первая телепередача об оригами «Мистер Правая и Левая Рука». Сначала она выходила редко, но с ростом популярности оригами стала регулярной. А через одиннадцать лет была выпущена его первая книга об оригами. Вскоре у него появилось множество поклонником и единомышленников, которые объединились в целый клуб British Origami Society.
    Организация BOS очень быстро развивалась и расширялась. Очень скоро число перевалило за тысячную отметку. А прототипы и двойники его стали появляться повсеместно. В итоге маленький кружок очень быстро разросся в целый клуб любителей оригами. Наконец был создан главный центр, который занялся созданием и образованием подобных организаций в других странах. Итогом стали 44 действующих клуба в 28 странах мира.

   2 Во время второй мировой войны оригами пришло в упадок. В то тяжелое время мало кто был готов отвлекаться на игрушки и бумажки. Но как только мирная жизнь снова нормализовалась, искусство также начало возрождаться из пепла, как и города, разрушенные сильнейшими бомбардировками.
    Новым подъемом оригами обязано мастеру Акира Йошизава. Перенеся все тяготы войны, он решил посвятить свою жизнь изобретению новых фигурок. Используя полученные военные знания он рисовал чертежи новых изделий и тут же представлял себе процесс складывания их от самого первого до последнего сгиба. Через несколько лет у него уже имелась масса наработок, которые можно было передавать ученикам.
    Вместе с новаторской методикой он получил всемирную известность. А министерство иностранных дел Японии, вдохновившись его примером, решило поспособствовать распространению национального искусства за рубежом. Йошизава был отправлен в длительную командировку в Европу, которая носила цель наладить дружественные связи со всеми странами. Универсальность и притягательность средства не подвергалась никакому сомнению.

     Он побывал во многих странах, в том числе и в России в 1978 году. Йошизава пропагандировал оригами. И искусство целого листа полюбилось и прижилось в большинстве государств, которые он посетил. И хотя теперь уже во многих странах сложились свои традиции оригами, но несомненным лидером в этой области была и остается ЯНаш мир на девяносто процентов зависит от того, как мы его воспринимаем. Чувства и эмоции являются неотъемлемой частью человеческого бытия. Именно эти проявления формируют наше отношение к определенным вещам, событиям и явлениям. Если мы ото всех слышим, что живопись — это прекрасно, то при встрече с ней мы на подсознательном уровне стремимся найти в ней это прекрасное, то, о чем так много слышали. Возможно именно для того, чтобы разбудить любопытство и тягу у новых учеников, мастера оригами придумывали различные истории — легенды о важности оригами в жизни человека и истории в целом.
     Самая главная и известная легенда об этом японском искусстве напрямую связана с самой значимой и важной фигуркой оригами — бумажным журавликом. В странах Востока журавль считается символом любви, веры и надежды. Люди издревле веруют, что если сделать тысячу таких фигурок, а потом раздарить их все близким и знакомым, то исполнится самое-самое заветное желание.

11
    Сама легенда звучит примерно так. Когда-то давно на земле жил очень бедный мастер, который всю свою жизнь посвятил оригами и был удивительно добр ко всем и ко всему, что его окружало. Он целыми днями складывал из листов бумаги различные фигурки, а потом раздавал детям. Но однажды он встретил на дороге странствующего монаха и подарил ему фигурку журавлика. Монах был растроган. Потом он сказал: «Складывай свои фигурки дальше. Главное — твоя вера в их важность. Даже если вокруг война, оставайся верен своему искусству, и оно отблагодарит тебя, сделав тебя богатым и известным».7

     Вскоре и правда как по пророчеству монаха началась война. Молодые ушли сражаться, но конца этому ужасу и видно не было. Только бедный мастер упрямо продолжал изводить бумагу на свои фигурки. Разозлившись, люди решили сжечь его мастерскую. Но когда они оказались в ней, они были поражены разнообразием и великолепием фигурок. Тогда мастер подарил каждому фигурку по душе и по вкусу. На глазах у гостей мастер свернул из листа журавлика, который тут же захлопал крыльями и улетел — он был вестником мира. Люди поверили в себя, вдохновились и вскоре победа была за ними.
     После второй мировой войны журавлик стал настоящим символом мира и свободы. А также символом избавления от ядерной угрозы и лучевой болезни. Это связано с определенной легендой, которая очень похожа на быль и повествует о девочке по имени Садако Сасаки. Она родилась в 1943 году, а в 1945 во время бомбардировки Хиросимы погибли ее родители. Сама она была больна лучевой болезнью. В больнице она начала складывать фигурки из бумаги. Малышка верила, что история про тысячу журавлей, которые исполняют желания — неподдельная истина. Мечтая выздороветь, она один за другим складывала бумажных журавликов и просила о мире на всей планете.
     Но мечте не суждено было сбыться. Сложив только 644 журавлика, девочка умерла 25 октября 1955 года. Но идею подхватили многие люди по всему миру. И новые и новые журавлики стали «прилетать» в музей мира. Таким образом, маленький бумажный журавлик стал символом мира.
     По другой легенде фигурки оригами хранят в себе часть души человека, который ее сделал. Считается, что складывая фигурки, мастер вкладывает в них частичку себя. Рассказывают, что однажды одного богатого человека отблагодарили, подарив ему большой оригамный шар. Но он не нашел ему применения у себя дома и подарил своей старой матери, которая жила отдельно. Однажды ее сын заболел, но злая невестка не пустила старую мать даже на порог. Потом он умер. Когда к матери пришли сообщить это скорбное известие, она уже все знала, потому что в минуту смерти ее сына, шар, подаренный им, упал и рассыпался на части.

    Создавать оригами стоит только в хорошем расположении духа. Японцы верят, что все изделия, сделанные в плохом настроении, надо сжигать. Никогда не стоит такие фигурки дарить друзьям, чтобы на них не напала никакая хворь. А если дар мастера в какой-то момент будет испорчен, разорван или выброшен, то уже заболеет сам мастер. Именно по этой причине оригамисты просят хранить свой подарок, как талисман и редко дарят свои изделия незнакомцам.
    4В то же время люди верят в успех и удачу, которые принося талисманы оригами. Поэтому часто они используются как символы. Например, всем известный значок автомобильной фирмы Митцубиши есть не что иное, как фигурка оригами. Стоит только поверить в хорошую силу фигурки, как она тут же становится чуть ли не магическим талисманом на удачу. Об этом повествует еще одна очень интересная легенда.

     Одна богатая девушка никак не хотела принимать ухаживания бедного юноши. А он каждый день клал на ее подоконник букет цветов. Но потом наступила зима. Живых цветов больше было не найти. Тогда он начал делать их из бумаги, вкладывая в них всю свою любовь. Обычно цветы с подоконника выбрасывала горничная, но однажды позабыла это сделать. И девушка все-таки взяла в руки прекрасный бумажный нарцисс, который источал настоящий, живой аромат. Девушка положила цветок в шкатулку и на следующий день обнаружила, что все-таки запах действительно исходит от бумажного цветка. Тогда она была растрогана, поняла насколько сильна любовь бедного юноши и приняла его ухаживания.
     Фигурки оригами действительно обладают особой энергией. Один парапсихолог решил замерить биоэнергетику оригами изделий. Он был поражен, когда установил, что в помещениях, где в качестве украшений используются оригами, положительная энергетика во много раз превышает энергетику в обычных комнатах. Поэтому фигурки оригами даже пытаются применять для врачевания.
     Мы связаны с бумагой от наших самых первых дней и до конца жизни. Сегодня малыши сталкиваются с листами этого материала гораздо раньше, чем начинают учиться писать или читать. Ребенок рвет, мнет ее, пытаясь придать листу определенную желаемую форму. Этот материал доступен и дешев, поэтому его можно без страха доверять детям. Другое удобство таких занятий для ребенка это то, что бумага легко поддается любым деформациям. А после занятий еще долго и хорошо держит заданную форму. Это используется сегодня во многих воспитательно-развивающих методиках. 12
     С помощью различных оригами техник легко можно развивать у детей образное и логическое мышление, воображение и интеллект, изобретательность и фантазию. При этом делается это совершенно незаметно для малыша в форме игры и интересного время провождения. Использование элементов оригами в других предметах значительно упростит процесс обучения, разнообразит его и позволит привить детям интерес к занятию. Уходя с урока, ребенок будет еще долго помнить радость, которую доставило ему интересное, необычное занятие.

    В 1941 году в Японии был издан первый учебник по оригами для школьников. Этот учебник интересен тем, что надолго завоевал внимание и доверие учителей и учеников. В нем рассказывалось множество различных методик складывания фигурок из бумаги. При этом фигурки были от самых простых до сложнейших мастерских оригинальных методик.
     Оригами можно очень продуктивно использовать в процессе обучения. С его помощью ученики быстрее освоят математику (особенно ее раздел — геометрию, т.к. понятие о геометрических фигурах лежит в основе всех методик). Бумажные техники помогут понять и другие точные науки, основы архитектуры и других искусств. Усвоив основы оригами, они легко смогут увидеть и применить его отражения в таких сферах жизни, как реклама, сервировка стола, упаковка подарка и многих других.
       В начале двадцатого столетия оригами было исключительно модным веянием. Поэтому девушек в обязательном порядке учили различным техникам складывания фигурок из бумаги, так как считалось, что любая образованна14я женщина должна обладать этими навыками. В определенный период оригами было обязательным предметов в женских школах. Но потом педагоги сочли это занятие бесполезным и неинтересным.
     Обращаясь к оригами, все педагоги могут найти в нем необходимые психологические и развивающие аспекты, которые не всегда легко найти в обычном классическом образовании. Занятия по этому виду искусства значительно улучшает координацию движений, логику, конструктивное и художественное мышление детей.
     С другой стороны оригами активно используется в индустрии развлечений и праздников. Стоит вспомнить лишь традиции празднования Нового года во многих странах. Именно в этот период года оригами оживает каждый раз с новыми силами.  Фигурки из бумаги вдруг заполоняют все вокруг и приносят ощущения праздника в дома и на улицы городов.
     Оригами часто используется в украшении рождественской елки, что позволяет не только значительно сократить расходы на праздновании, но и занять беспокойных детей интересным и увлекательным занятием.
    Во многих городах традицией стало в огромном павильоне размещать новогоднюю елку, которая украшается исключительно оригамными фигуркам, которые привозятся для нее со всех концов света. Эта елка становится «деревом мира» в период новогодних каникул. Это дерево становится символом объединения народов, мира и того, что все население Земного шара, объединившись, свободно совершить чудо.
    Не только игрушки, но и сами елки теперь делают из бумаги. Не так давно в США при поддержке обществ защиты природы были созданы необычные — целиком бумажные — елки. Начинание американских «зеленых» подхватили европейские коллеги. А теперь оригамные елочки можно встретить по всему миру. Самая большая их них была создана в 1993 году в Нидерландах. В городе Ейндовене в центральном павильоне была установлена 15-метровая бумажная новогодняя елка. Дерево было украшено неисчислимым множеством разнообразных разноцветных бумажных игрушек.
    И все же Новый год не остался единственным праздником оригами. В США в штате Северная Каролина проходит ежегодный недельный фестиваль оригами. Впервые инициатором этого действия стал американский очень известный шоу-мен и продюсер Джонатан Бакстер. Он в своем родном городе Шарлотте ежегодно устраивает спектакль, в котором все роли отданы бумаге.

21
     В праздновании всегда задействовано и местное население. Дети и взрослые складывают множество бумажных фигурок и украшают ими здания, холлы, улицы, собственные дома. Каждый год Бакстер преподносит своему городу удивительный сюрприз из бумаги. Когда-то это был аэропорт полностью украшенный техниками оригами. А в какой-то год в главном холле города был выставлен скелет тиранозавра в полную величину, целиком сделанный из бумаги.
    Так что предела человеческому воображению и возможностям бумаги нет.
    Подобно любому виду искусства оригами не застыло на месте в двенадцатом веке. Постепенно оно преобразовывалось, нарабатывало опыт и традиции. Создавались различные школы в зависимости от географического положения и новаторских принципов. На данный момент оригами-произведения создаются не только из бумаги, но и из металла, фольги и других материалов, в которых изделия оригами выглядят еще более оригинальными и занимательными.
    Привлечение новых материалов в техники оригами связано, в основном, с желанием авторов продлить срок службы своих произведений. А бумага, увы, подвержена любым механическим повреждениям. Поэтому более прочные материалы, хоть зачастую и сложнее в реализации, но намного прочнее и долговечнее. Металлические изделия просто так не порвешь, да и, чтобы деформировать его, придется приложить значительные усилия.
    Тонкая бумага очень удобна при складывании фигуры, а вот форму она держит плохо. Чтобы исправить эти недостатки была разработана новая технология, которая получила рабочее название «серебряный сэндвич». Сэндвич — потому что использована идея многослойности. А серебряный — потому что важным слоем будет являться обычная тонкая кулинарная фольга. Если между двумя слоями бумаги проложить слой фольги и проклеить их. То изделие из таких трехслойных квадратов будет отлично держать форму, а также многослойность материала добавит рельефности фигурке оригами.
    Но и этот метод некоторым показался недостаточно надежным. Поэтому стали появляться умельцы, которые складывали оригами из листового металла. Чтобы работать с гибкой сталью, которая в данном виде наиболее удобна, мало навыков школ оригами. Нужно также иметь определенный опыт работы с металлами. Такие технологии были впервые применены в Поволжье, но пока не получили существенного распространения.
   Очень интересной является деятельность оригамистов, которые работают с самыми миниатюрными изделиями. Сегодня они под лупами и другими увеличительными приборами складывают произведения японского искусства, которые умещаются на подушечке пальца. Такие изделия еще сильнее подвержены разрушению из-за своих размеров. Но в оригами важен именно полет творческой мысли, процесс. А не результат. Здесь неважно остаться в годах и веках. В оригами приходят за свободой творчества и развитием сообразительности.
    А вот в Санкт-Петербурге одна жительница известна практически всему миру оригами благодаря своим иконам из золотой бумаги. Дело в том, что выполняет она их как раз в технике оригами. Здесь же ученики одной из школ создают громадные композиции из упаковочных коробок. А также можно в конце каждого месяца посмотреть специальные сценки, главные герои которых — библейские персонажи или герои известных мультфильмов, сделаны как раз оригамистами и соответственно в этой технике.
    А в Канаде все больше обращаются к классике оригами. Художник Бриан Кокс создал несколько тысяч бумажных журавликов, которые издревле считались символом свободы и благополучия. Всех их он объединил в самый большой в мире мобиль. И когда дует легкий ветерок или кто-то проходит мимо него, тысячи маленьких птичек приходят в завораживающее движение. Они трепещут как настоящая стая.
    Несомненно, достижением оригамного искусства можно считать проникновение бумажных фигурок в серьезный взрослый театр. Из бумаги не делают новые маски или декорации. Они служат совсем другим целям, а не обновлению обветшалого реквизита. Не так давно правительство Москвы, центр современной хореографии и клуб оригами приняли решение об оказании совместной посильной помощи в поддержании данного вида изобразительного искусства. Для этого они стали активно пропагандировать внедрение изделий оригами в оригинальные театральные постановки.
    Первой большой премьерой в новом стиле стала постановка «Взлом», идея которой принадлежит голландцу Полу Сельвину Нортону, создавшему сценарий на музыку Фреда Фриза. В 2001 постановка в исполнении русского камерного театра с успехом прошла в театре имени Гоголя. Смысл постановки крайне глубок и сложен. Пьеса повествует об изгоях современного общества, которые обречены в одиночестве нести свой тяжкий крест.
    Именно Нортон первым показал себя как истинный мастер гиперсложного нового и пока не всем понятного движения, впервые увидев в оригами отголоски форм человеческого тела. Нортон пропагандирует новую философию — он уверен, что человеческое тело способно «складываться» в самые разные формы, подобно бумаге в руках опытного оригамиста. Ему удалось научить танцоров специальной пластике, которая способна изменять обстановку вокруг танцующих во время их движения.
    В стиле оригами были оформлены декорации, в том числе жезл, который символизировал некий ключ, а также несколько слонов, некоторые из которых летали. Организаторы смогли перед представлением заинтересовать зрителей выставкой необычных оригамных произведений. Здесь же находилось постоянно несколько мастеров, которые обучали своему искусству всех желающих.
    Эта постановка стала только первым толчком во внедрении оригами на сцену. После оглушительного успеха во многих спектаклях стали применятся компоненты оригами-техник. Возможно, скоро в театре оригами будет распространено столь же повсеместно как музыка или танцы.


Кузнечная скань
     Нельзя не сказать еще об одном, пока недостаточно изученном направлении в развитии кузнечного дела - проникновении в него элементов художественного творчества. Во многих музеях страны, в том числе и в Устюженском, хранятся образцы кузнечного искусства. Многие годы занимался изучением кузнечного ремесла и проводил археологические работы в Устюженском районе А. В. Никитин. Результатом этой долголетней работы стала книга «Русское кузнечное ремесло XVI - XVII вв. », многие страницы которой посвящены Устюжне.
    Описание технологии, примеры кузнечного искусства взяты из V главы этой монографии – «Кузнечные изделия XVI - XVII вв. Техника изготовления. Украшение кузнечных изделий».
    Именно А. В. Никитин вводит термин «кузнечная скань». Это - заимствованная из ювелирного дела оригинальная техника украшения кузнечных изделий, высшая степень проявления кузнечного мастерства.
    В XVI - XVII веках украшение кузнечных изделий стало частью художественной традиции. Орнаментация изделий из черных металлов проникла не только в бытовые предметы, но и в орудия труда.
    Ее можно разделить на два типа - с плоским и с объемным орнаментом. Плоский орнамент наносился на поверхность изделий, покрывал свободное пространство в виде геометрического или растительного узора. Орнамент выполнялся в виде сплошной (прерывистой) линии или точек. Для этого использовали зубило или керн. Зачастую точечный орнамент сочетался с линейным, что позволяло создавать многочисленные варианты. Эта техника не требовала специальной подготовки, была доступна практически любому кузнецу. Но использовались и специально изготовленные штампы (пунсоны), с помощью которых на металл наносили сложные фигуры - круги, звездочки, треугольники, волнистые, параллельные линии и т.д. Применяли и другие более сложные приемы украшения кузнечных изделий - просечную технику и выдавливание.
    Такое сочетание ряда технических приемов было доступно только высококвалифицированным кузнецам, поднимавшимся в своем мастерстве до уровня искусства. Плоскостной орнамент был наиболее распространен. Им украшали пушки, решетки и двери, замки и ключи, иногда сельскохозяйственные орудия.
    Более сложным в техническом отношении был объемный орнамент, особенно «кузнечная скань». Как и в ювелирных сканных украшениях, на изделии предварительно намечался рисунок. Затем из отдельных элементов - узких полосок черного металла, прямоугольных планок, кругов, треугольников или отдельных их частей - складывался орнамент. В подавляющем большинстве «кузнечная скань» выкладывалась мастером так, что создавала устойчивую систему опирающихся друг на друга элементов. Для закрепления узора кузнецы применяли пайку, используя в качестве припоя медь.
При этом получали узор, технологически близкий к сканному, но несколько грубее и проще. Проще он был не только потому, что украшал такие повседневные вещи, как замки и ключи, но и вследствие меньшей гибкости черного металла и трудности пайки.
    В фондах Устюженского краеведческого музея хранится ряд экспонатов, которые с полным основанием можно отнести к вершинам кузнечного искусства. Один из них А. В. Никитин описывает так:
    «К одному из примечательных образцов высокой техники «кузнечной скани» относится замок из Устюженского музея. Тулово украшено прямыми пластинами в сочетании с кругами по краям. Торец с отверстием для ключа прикрыт планкой, орнаментирован кругами и обрамлен по краям зигзагообразными линиями. Но самым примечательным в этом замке можно считать украшение верхней части тулова. В квадратном углублении, в центре, находится круг, по углам к нему примыкают меньшие кружки; опираясь друг на друга, они составляют жесткую систему. Кроме того, по сторонам к основному кругу примыкают четыре меньших, давая ему дополнительную опору, что ... увеличивало устойчивость скани. В большом круге помещена ... розетка, построенная из планок с распорными дугами на концах ...» .

    Устюженский уезд (Устюжно-железнопольский уезд) был образован в 1776 г. в ходе административной реформы Екатерины II. При Павле I в 1796 г. утратил незначительную часть своих северо-восточных территорий в пользу соседнего Белозерского уезда - граница последнего отодвинулась на юго-запад, но приобрёл земли упразднённого Череповецкого уезда (с юго-востока). Во весь последующий дореволюционный период истории Новгородской губернии границы уезда не менялись. (Фото на этой страничке - из фондов Устюженского краеведческого музея).

382004000

    Станы и волости древнего Устюженского уезда:

     1. Стан Велетовский или Белетовский. В северной части нынешнего Весьегонского уезда к западу от гор. Весьегонска, по р. Зване и Рене, притокам Мологи. Смежный с Ясеницким станом Бежецкого верха. Происхождение названия неясно.
     2. Приселок Долоской. По реке Кобоже, левому притоку Мологи. Происхождение названия неясно.
     3. Приселок Железная Дубровка. 1) В юной части уезда, близь верховий р. Ижины, по правой стороне Мологи; 2) по левой стороне Мологи близь р. Чагоды. Происхождение названия неясно.
    4. Стан Калининский. По левому берегу р. Званы и в местности между этой рекой и гор. Устюжной. Происхождение названия неясно.
     5. Приселок Мезга. По р. Мезге, впадающей в Кобожу, приток Мологи, к северо-востоку от гор. Устюжны.
     6. Стан Новосередецкий. К югу от гор. Устюжны. Происхождение названия неясно.
    7. Стан Новый. 1) На левом берегу Мологи, выше гор. Устюжны от устья р. Колодни до устья р. Кобожи; 2) по обоим берегам Мологи, ниже гор. Устюжны по границе нынешнего Череповецкого уезда.
    8. Приселок Орел. По р. Орлу, левому притоку Мологи.
    9. Волость Понизовская. По р. Шолцу, левому притоку Мологи.
   10. Приселок Тухани. Южная окраина уезда, смежная с Ясеницким и Полянким станами Бежецкого верха. Название от с. Туханей, ныне Весьегонского уезда.
   11. Волость Хрепелевская. К юго-западу от гор. Устюжны. Название от с. Хрепелева.

1

     Наиболее ранняя известная уставная грамота, возможно губная, была дана Устюжне Железопольской в 1539-1940 годах. 

    Первую таможенную грамоту Устюжна получила в 1542 или 1543 году. Правовые нормы этой грамоты, регулирующие таможенную, налоговую и торговую деятельность, фактически действовали на протяжении столетия. Это первый, известный нам источник, в котором идет речь об Устюжно-Железопольском уезде, правда в более позднем пересказе.

     В 1599 году к Борису Годунову обратились таможенные целовальники Устюжны Железопольской с просьбой «переписать на свое государево» имя уставную таможенную грамоту Ивана Грозного, так как «та грамота ветха». 25 января 1599 г. Борис Годунов «устюжан, посадских людей пожаловал, велел им дати таможную уставную новую грамоту такову ж, какова у них грамота была преж сего. А в прежней их в уставной грамоте написано: лета 7051-го ...». Далее следует текст первой грамоты. Подлинник таможенной грамоты Бориса Годунова был дословно подтвержден в 1608 г. Василием Шуйским, а в 1618 г. Михаилом Романовым.

2

       В тексте грамоты неоднократно упоминается Устюженский уезд, жители его станов и волостей. «Привезет устюжанин или из Устюжского уезда отколе ни буди на Устюжну товар свой» или «а привезут рухлядь свою на своих санях или у них наймиты будут Устюжны Железопольской или Устюжского уезду». Причем уезд выступает как единый административный округ, внутри которого таможенные пошлины являются общими для посадского и сельского населения.

    Описание Устюжны Железопольской 1567 г. также неоднократно упоминает станы, волости, населенные пункты Устюженского уезда, дает некоторое представление о его административном делении. Например, «да к ним же (городским монастырям и храмам) в Устюженском уезде в розных станех монастырских и церковных шесть деревень». Город и уезд в этой сотной выступают как единый, прежде всего, административно-финансовый организм. «А делают ямской двор и тюрьму устюженцы, посадские люди и Устюженским уездом с сох» или «а делывали те дворы посадские люди и с Устюженским уездом с сох». В последнем примере речь идет о наместничьем и тиунском дворах, составляющих внушительный комплекс жилых и хозяйственных построек, не менее 10, которые в 1567 г. уже были «ветчаны добре и розвалились». Последним наместником в Устюжне был Яков Иванов сын Кузьмин, который "съехал" в июле 1555 года.

3

     В первой четверти XVII в. Устюжна Железопольская и Устюженский уезд сохраняли традицию потенциальных владений царских вдов и дочерей. Так, в 1601 г., Борис Годунов, своему будущему зятю, герцогу Гансу, в случае женитьбы на своей дочери Ксенье, «дает государство великое Тверское со многими городами и землями», в том числе и Устюжну.

     В 1628 - 1630 гг. станы и волости «тянущие» к Устюжне, бывшая территория Устюженского уезда, описывались уже в составе Угличского уезда.

4

     В составе Угличского уезда Устюженский край находился более полувека, с середины 20-х годов XVII в. до 1685 г. Однако, иногда, он по прежнему именовался уездом. Прямое упоминание Устюженского уезда встречается в 1635 г. Это царская грамота воеводе Б. И. Тютчеву о запрещении местным жителям ловить капканами бобров и выдр и об объявлении этого запрета «на Устюжне, на посаде и во всем Устюженском уезде».

5

     Следующий этап в истории Устюженского уезда начинается с 1685 г. В этот год был издан именной царский указ с боярским приговором. Примечательно его заглавие - «О возсоздании Устюжского уезда и об описании станов и волостей онаго в особых писцовых книгах». Указ небольшой по объему, поэтому приведем его полностью. «Великие государи указали и бояре приговорили: станы и волости, которые в писцовых книгах 137 году и в переписных книгах 186 году написаны Углицким уездом, что под Устюжною, написать в писцовых книгах Устюжским уездом и приписать к Устюжне Железопольской, для того в переписных книгах 154, и по указу 189 году, каков прислан из Стрелецкого приказу, те станы написаны именно Устюжским уездом; и о межеванье тех станов, м в тех станех помещиковых и вотчинниковых крестьян и земель послать грамоты к устюжскому писцу и учинити ему по наказу». Помимо указа сохранились, правда частично, и материалы описания восстановленного Устюженского уезда.

6

     В Устюженском уезде преобладающим типом были станы и волости. Встречается название и погост, но не как административная единица, а как поселение. В XVII в., как пишет М. Богословский, уже нельзя указать "...никаких различий между округами, обозначаемыми тем, другим или третьим термином, ни по размерам, ни по географическому положению, ни по административному устройству, так что различные термины, - просто синонимы, предпочитаемые по разным местностям". Все они "представляют из себя группы поселков, связанные церковным, хозяйственным и административным единством и совершенно одинаковы по своему значению" .

7

    Однако, за этими названиями стояли те или иные исторические традиции и процессы. Волость возникала и организовывалась самостоятельно в ходе колонизации и естественного хозяйственного освоения определенной территории, как правило участка вдоль реки. Позже, государство регистрировало ее в своих актах и приспосабливало для своих целей уже как готовую сложившуюся административную единицу.

8

     Так, Понизовская волость располагалась «по низу» от Устюжны, по обеим берегам реки Мологи, более чем на 50 верст вниз по течению. Ее западной границей была деревня Соловцово, а восточной - деревни Липенка, Мартыновское и Липенский, ранее государев, ез. В сотной 1567 г. упоминается 17 населенных пунктов Понизовской волости - 13 деревень и 4 починка. Сравнивая их список с более поздними источниками, в частности с дозорной книгой 1615 г. или писцовой книгой 1628 - 1630 гг. можно говорить о том, что он достаточно полно отражает состав и структуру поселений Понизовской волости середины XVI в. Волость изначально была частью территории Устюженского края, а затем и уезда. Вплоть до начала XVII в. она была «черной» посадской волостью Устюжны Железопольской. Не позже 1615 г. Понизовская волость была разделена на две части. Большая часть была отдана во владение думному дьяку Петру Третьякову и стала называться Понизовской волосткой, а остальная вошла в состав Нового стана.

10

     Правда надо сказать, что волость к этому времени изрядно запустела. Из 17 жилых деревень и починков второй половины XVI в. осталось только 7, из них 6 вошли во владения П. Третьякова. С конца 20-х годов XVII г. и до середины XVIII в. Понизовская волость входила в состав Хрипелевской волости, но в писцовых книгах и материалах первых ревизий всегда выделялась особо. В целом Понизовская волость была наиболее устойчивым административно-территориальным образованием Устюженского уезда с ясными границами.

     Этого нельзя сказать о других административных образованьях Устюженского уезда - станах. По мнению М. М. Богословского, слово "стан", по крайней мере на Севере, обозначало первоначально место остановки правительственного агента, объезжающего округ, где для него местное население обязано было строить и содержать двор или резиденцию. В связи с этим "станом" называли так же место, служившее пунктом совершения разных официальных актов и сбора населения или его представителей для выслушивания правительственных распоряжений, центр, где заседал суд, и где волостное собрание совершало раскладку податей.

11

     В поморских уездах станы представляли из себя, по классификации М. М. Богословского, простые областные единицы, правда, со сложной территориальной структурой. Это наблюдение характерно и для Устюженского уезда. Все устюженские станы отличаются распыленностью территории и неустойчивыми очертаниями границ. На взгляд историков, их появление и территориальное оформление, а территория уезда в течении XVI - XVIII вв. постоянно увеличивалась, явилась результатом сложных социально-экономических и политических процессов. Сам стан как форма административного устройства являлся средством для правительства создать новую систему управления. Такими, видимо, выступают Новый и Середецкий станы Устюженского уезда. Любопытно само название станов. За ними нет исторического прошлого. Одно (Середецкий) обозначает местоположение между двумя известными местностями или административными единицами, другое (Новый) - недвусмысленное название вновь образованного административного округа. Возможно, станы были образованы вскоре после ликвидации в 1521 г. Угличского удела, одновременно с образованием и юридическим оформлением Устюженского уезда. Скорее всего созданы эти станы были на территории юго-восточных окраин новгородских волостей и погостов и черных земель Устюженского края, переданных в поместное и вотчинное владение.

12

      Самой крупной административной единицей как по территории, так и по населению была Хрипелевская волость. Прямых указаний на ее принадлежность к Устюженскому уезду в XVI в. нет. Есть только косвенные упоминания об этом в сотной 1567 года. Нет упоминаний о ее принадлежности и к Бежецкой пятине, примыкавшей непосредственно к Устюженскому уезду. В писцовой книге по Тверской половине 1536-1545 гг. не встречается ни само село Хрипелево, ни другие селения этой волости. Граница новгородских погостов волостей Слезкино и Охоны проходит южнее деревень сел Хрипелево и Микифорово. Определенно отнести Хрипелевскую волость к Устюженскому уезду в XVI в. мешает то, что она до начала XVII в. входила в состав великокняжеских оброчных или дворцовых земель и могла управляться только дворцовым ведомством. Первые, подтвержденные источниками данные о принадлежности Хрипелевской волости к Устюженскому уезду относятся только к началу XVII в. Царской грамотой от 1614 г. предписывалось включить ее в состав Устюженского уезда со всеми тяглыми обязанностями.

13

     В первой четверти XVII в. происходит и значительное увеличение территории Устюжно-Железопольского уезда. Связано это было с необходимостью увеличения числа тяглого населения в уезде для выполнения государственных повинностей, в первую очередь «городового дела». С этой целью, к Устюжне Железопольской был приписан ряд волостей и земельных владений из Белозерского, Городецкого и Угличского уездов, Бежецкой пятины.

    Некоторые из них, как Белетовская (Велетовская) волость Углицкого уезда вошла в состав Устюженского уезда. Другие, как Сухацкая или Судская волости Белозерского уезда - только на период строительства острога. Погосты Бежецкой пятины вошедшие в состав Устюженского уезда в 1609-1614 гг. были приписаны к Хрипелевской волости в качестве приселков. Это - Долоцкий, Железная Дубровка, Люботово, Мезга, Орел и Тухани.

14

     Говоря об территориальном устройстве поморских уездов, М. М. Богословский выделяет три уровня административного статуса станов и волостей. "Во-первых это административный центр, где местные власти выполняют свои правительственные функции; во-вторых, это простая областная единица, группа селений, объединенная общей администрацией, такая же как волость и погост; наконец, это - сложная единица, стан высшего порядка, объединяющий ряд волостей. Иногда, сосредоточение волостей в более сложную группу так же называлось волостью".

   Такого рода сложным административно-территориальным образованием в Устюженском уезде была Хрипелевская волость. Первоначально, она представляла из себя типичную волость - село Хрипелево с деревнями, вытянувшиеся вдоль реки Ижины. Позже, в ее состав вошла Никифоровщина - село Никифорово (Микифорово) с деревнями. В конце XVI - первой четверти XVII вв. к Хрипелевской волости приписали все территории соседних уездов отошедшие к Устюженскому уезду. В прошлом это были окраинные восточные погосты Бежецкой пятины - Долоцк, Железная Дубровка (Дубровский), Мезга, Орел и Перя и, видимо, дворцовые волости - Люботово и Тухани.

15

    После присоединения к Хрипелевской волости, эти погосты и волости утратили свою самостоятельность как территориально-административные округа, а погосты, как поселения, свои функции административных центров и сохранили, в лучшем случае, функции приходского духовного центра, а некоторые вовсе запустели. В описании 1628-30 гг. все они названы приселками. Термин "приселок" писцы употребляли как название определенного территориального округа, так и его бывшего административного центра - погоста либо села.

    Один из приселков - "на Пере" делился в свою очередь на части, которые так же назывались приселками. В описании, наряду с общим названием - "в приселке на Пере", упоминается по крайней мере два из них. Один - "приселок Липовик на Пере" в административном отношении относился к Хрипелевской волости, другой - "приселок Возный на Пере" находился в Новом стане. Здесь же находились несколько селений еще одного приселка - Долоцкого. И приселок Возный на Пере, и часть приселка Долоцкого входили в состав вотчины А. Н. Годунова.

16

     На основании небольшой части документов известно, что в семидесятых годах XVI века получил во владение самую большую волость - Хрипелевскую - со всеми ее деревнями и крестьянами Борис Годунов, ставший царем в 1598 году. Крестьяне из свободных стали называться дворцовыми. Приказчики Годунова захватили городские земли вверх по Мологе и у ручья Глинник поставили деревню Подсосонье, "а Федоровское тож" (в 1609 году ее сожгли поляки) и Данилиху (второе название Пески). В то же время они отняли у посада земли вниз по Мологе, на которых в период между 1597 и 1600 годами основали деревни Порослово и Огибь. Посад было вступил в борьбу за свои права, но безрезультатно: захватчиком оказался сам царь. Погост Перя с деревнями Федоровское, Яковлевское, Максимовское, Репище и другими захватил Никита Годунов.

17

    Итак, Подсосонье, как и Пески, в этих местах были деревнями, построенными Годуновыми. Однако надо учесть, что основная масса деревень в крае закладывалась поселившимися здесь в древние времена славянами-земледельцами. Первоначально они давали лишь дань князьям, потом татарам, считали себя свободными и даже с правом переходить, ежели становились крепостными, от одного владельца к другому. Те, кто оставался вне личной крепостной зависимости, назывались "черными", ничейными. Севернее и восточнее Вологды, до Тихого океана, большинство крестьян так и осталось черными, черносошными, а в XVIII веке - государственными. Раньше всех попали в личную крепостную зависимость крестьяне черных волостей южной и западной частей нынешнего района. Это была территория с боровыми и другими лесами, богатыми грибами, ягодами, зверем и птицей, с красивыми полянами и рыбными озерами и реками, такими, как Молога, Кобожа, Кать, Чагодоща, Колодня, Звана, и многими совсем небольшими, вероятно, сейчас уже и пересохшими: Таравруша, Слеза, Белка, Талка и др. К северу от Устюжны тянулись леса болотистые, а в них руда железная, которую издавна добывали и плавили в небольших домницах. Деревень здесь меньше. Но еще в XIX веке путешественники описывали древний центр разработки железной руды вокруг деревни Железная Дубровка.

18

    Черные волости, их деревни уже почти все захвачены боярами в вотчины, помещиками в поместья; значительная часть крестьян оказалась крепостными монастырей. В чьих только руках не побывала и сама Устюжна, до 1685 года входившая в состав Угличского уезда. Дмитрий Донской (1389 год) завещал "Углич поле и что к нему полегло", включая и Устюжну, в удел своему сыну Петру, который владел им с 1389 по 1405 год. После него этим уделом владел его брат Константин, а в 1462- 1492 годах в Угличе княжил брат Ивана III -Андрей Васильевич Большой. Иван III как великий князь Московский завещал Углич с Устюжной в удел сыну Дмитрию Ивановичу Жилке (владел с 1504 по 1521 год). После смерти бездетного Дмитрия удел вошел в состав великокняжеского владения Василия III. Затем в Угличе княжил брат Ивана IV - Юрий Васильевич. В 1564 году Иван IV дал Устюжну в вотчину жене умершего своего брата Юрия - княгине Ульяне (была за ней до 1572 года), постригшейся якобы в Горицком монастыре под именем Александры.

19

     В этнографической литературе рассказывается о посещении Устюжны по возвращении с богомолья Иваном IV, приказавшим построить на городище церковь; в ней же дата первого письменного упоминания в 1522 году деревни Обухове, которой в 1992 году исполняется 470 лет. Есть еще фактически не отраженный в литературе акт передачи Иваном IV Устюжны в "кормленье" своей невестке - жене убитого царем сына...
      В вышедшей книге "Родословие Вологодской деревни" перечислено 265 наиболее древних поселений района, или 72,8% от всего числа жилых на 1 января 1973 года. Из них 8 деревень показаны в письменных источниках XV века (Модно, Веницы, Колодня, Максимовское, Федоровское, Шевелево, Городище, Подольское); родившиеся в них или и сейчас живущие  отмечали юбилейную дату в 600 лет (1995-2000 годы). XVI столетием датируется 92 и началом XVII - 93 деревни. Конечно, деревни возникли раньше. Например, по данным археологов, у деревни Куреванихи, на берегу Мологи,- древнерусское городище XI -XII веков, два селища IX - XIII веков, сопки и курганы V - XI веков. Но принято отсчитывать даты по письменным источникам. Первыми строителями сельских поселений и даже многих городов, в том числе Устюга Железного, ныне Устюжны, были славяне - земледельцы, ремесленники, охотники и промысловики.

21

    Особенно часто менялись владельцы крестьян в период борьбы с интервентами в 1606-1612 годах, когда грамоты на владение деревнями давались царем Василием Шуйским, Лжедмитрием, польским королем и командованием ополчения. Сначала Хрипелевскую волость, деревни Порослово и Огибь захватил боярин Михаил Нагово, затем сибирский царевич Араслан, потом думный дьяк Петр Третьяков.

     С воцарением династии Романовых начались массовые пожалования поместьями и крестьянами в районе Железного поля. Дворцовая Хрипелевская волость, Понизовская черная волость, приселки Орел, Долоцкое, Мезга были розданы дворянам и детям боярским. Среди них помещики Перские, затем Ломакины, Отрепьевы, Самойловы, Лодыгины, Квасовы, Колюбакины, Калитеевские, еще позже - князья Ухтомские; фаворит Екатерины II Александр Матвеевич Мамонов получил в Устюжно-Железопольском уезде вниз по Мологе несколько тысяч десятин земли и немало бывших монастырских крестьян, а вновь построенные деревни Матвееве, Александро-Марьино, назвали в честь самого владельца и его жены.

22

      В этом кратком перечислении дворянских фамилий множество тем для исследований и публикаций в альманахе. Еще более сложная, но интересная работа над родословиями горожан и крестьян.
     Обратимся к первым описаниям Устюжны в XVI веке. И удивительно, как же устойчиво прочны привязанные к своему городу фамилии! Не менее 10-15 поколений дали Ананьины и Безнины, Боголюбовы и Белоусовы, Варзановы и Гладышевы, Жуковы и Жабревы, Домнины и Иконниковы, Коровяковы и Копыльцовы, Кривоборские и Козловы, Колышкины и Нечаевы, Пурышевы, также Портнаго и Петровы, Проскуряковы и Поздеевы, Слезкинские и Собакины, Свечниковы и Серебряниковы, Судаковы и Скородумовы, Травины и Топорниковы, Чулочниковы и Чурины, Шишкины и Шишуновы, Укладниковы и Васильевы...
23
     Почти каждая из фамилий дала ярких представителей: ученых, поэтов, художников, конструкторов, государственных деятелей. Например, в начале XX века Эраст Иванович Колышкин делал такого хорошего сорта колбасы, что был поставщиком императорского двора. Городничий И. А. Макшеев, который якобы и выведен Гоголем в "Ревизоре", в реальности был человеком иным, а его сын - ученый, описавший Аральское море; устюжанин Михаил Софронов - талантливый ученик М. В. Ломоносова и крупный ученый XVIII века; автором первого варианта "Устава ратных, пушечных и других дел..." в XVII веке был подьячий города Онисим Михайлович Родищевский.

      Особенность уезда в том, что большинство крестьян занималось добычей болотных руд и выплавкой железа. О значении этой деятельности говорит, например, тот факт, что в XVII веке почти 25% всего выплавленного чугуна добывалось именно здесь, в районе от Устюжны до Череповца и Белозерска. Имея такую металлургическую базу, Устюжна становится одним из значительных перерабатывающих центров кузнечных промыслов. В 1567 году в городе основная часть населения состояла из чернотяглых посадских людей, то есть тех, кто облагался налогами и повинностями в пользу государства.

24

     В зависимости от имущественного положения они подразделялись на четыре разряда: 50 "лучших", 250 "средних", 213 "молодчих", 200 "худых". Учтено было также 53 двора посадских нищих. Во всех городах, в том числе и в Устюжне, были еще частновладельческие, так называемые "белые слободы", население которых несло повинность в пользу владельцев - монастырей, церквей, бояр и дворян. В них вместе с дворами духовенства - 198 дворов. А с избенками нищих внесено в книги всего 976 дворов и изб. В некоторых дворах проживало по 2-3 семьи, поэтому владельцев или семей учтено 1073. Принято определять число населения того времени, исчисляя по пять человек на живущий двор. Таким образом, в Устюжне в 1567 году проживало около 5 тысяч человек, а с церковными нищими, монахами и с пришлыми, временно проживающими работными людьми - не менее 6 тысяч человек.
25
      По тому времени это был крупный и своеобразный город - город кузнецов и оружейников, все население которого прямо или косвенно участвовало в выполнении государственных заказов для русской армии. Более 70 кузнецов и более ста молотобойцев (молотников) работали день и ночь в кузницах. Особо выделялись серебряных дел мастера, часовщики, котельники, сковородники, замочники.

     Ранее других в источниках упоминаются Устюжна Железопольская, Люботинская волость, Пустынь Синьозерская, Дубровка Железная, Падун, Соминская пятина. Земля эта – пограничье: между Западом и Востоком, между татарским игом и сохранившей себя от завоевания северной Русью, между Господином Великим Новгородом и Владимирской, позднее Московской Русью во времена их противостояния, между помещичьим (крепостным) в центре, на западе и юге и черносошным (государственным) на севере землевладением. Сюда шёл сильный, умный, трудолюбивый, православно верующий народ. Их отличало свободолюбие, умение ладить с местными племенами.

26
    Значимы были эти места в годы монголо-татарского ига. Многое связано с именем Великого князя Владимирского Александра Ярославича Невского, сидевшего на Новгородском столе. Этот государственный деятель, русский патриот, великий дипломат, созидатель и воин часто в ущерб своим личным интересам, с опасностью для жизни своей и близких действовал дальновидно в интересах Руси. По ярлыку хана Золотой орды князю Александру запрещалось иметь дружину численностью больше, чем нужно для обеспечения личной охраны. А силу копить было надо. Александр Ярославич в глухих местах закладывал поселения, где собирались бежавшие от татар люди, осваивали земли, строились, трудились, женились, родили детей, сеяли хлеб, держали скот, добывали и плавили железо, ковали оружие. Поселения были тайными, знали о них немногие, и грамот лишних не писалось. Сведения о них скудны. Но известно, что были такие поселения на Чагодоще. Находились они ближе к ее низовьям, к Устюжне, где-то в районе сёл Пустынь, Витимец, Званец, Слудно, Дубровка. Последнюю звали железной. Неспроста. Предки оставили железный след в тех местах. Объединение русских земель в единое государство изменило, а со временем и унифицировало административно-территориальное устройство страны.

     Со второй половины XVI века основной административно-территориальной единицей в России становится уезд. Был образован Угличский уезд, затем в 1685 году из Угличского уезда был выделен Устюженский уезд. Устюжна входила в состав Ярославского, затем Моложского княжеств, а позднее, к концу XIV века, стала великокняжеской.

27

     Ее переход под власть московских князей произошел, вероятно, в 80-х годах XIV века, в руках Дмитрия Донского Устюжно- Железопольский уезд находился на северо-западной окраине Замосковного края. Небольшой по территории, он располагался в бассейне среднего течения реки Мологи и ее притоков, прежде всего Чагодощи, Кобожи и Ижины. Территория Устюженского уезда складывалась на протяжении XV-XVIII веков. Ядром этой территории стали земли Понизовской волости, расположенные по рекам Мологе, Чагодоще и Шалочи. Самой крупной и населенной административной единицей была Хрипелевская волость, в неё входила и Железная Дубровка. В составе Устюженского уезда в 1609-1614 годах, были приписаны к Хрипелевской волости приселки. Это - Долоцкий, Железная Дубровка. Затем Дубровка перешла к Д.П. Долгорукому. Хрипелевская волость была самой крупной вотчиной в Устюженском крае на протяжении XVI - первой половины XVII вв.

28

      В середине 80-х годов XVI в., в первые годы царствования Федора Ивановича, все представители рода Годуновых были пожалованы крупными земельными владениями, сюда вошла и Железная Дубровка. Металлургию железа северные племена освоили не позднее восьмого века нашей эры. Болотные и луговые руды Устюженского края имеют высокое содержание железа. Это обстоятельство явилось важным фактором ускоренного развития металлургии и металлообработки в крае. Уже в конце I тысячелетия до н.э. - начале I тысячелетия н.э. производство предметов из железа было массовым. Об этом свидетельствуют материалы наших (в целом не очень больших) раскопок могильников на реках Мологе, Кобоже и Чагодоще, в которых найдено несколько сотен железных предметов указанного времени.

29

    С 1981 года в Череповецком, Бабаевском, Шекснинском, Чагодощенском и Кадуйском районах стали работать летние археологические экспедиции. Руководил ими тогда старший научный сотрудник Череповецкого краеведческого музея Александр Николаевич Башенькин. В Бабаевском районе, который без натяжки следует отнести к окраине уломского Железного Поля, одна из экспедиций Башенькина нашла боевой и рабочий топоры, наконечники копий, фибулу - особую, с заостренной иголкой, застежку для одежды. Всем железным предметам около тысячи лет. Местные кузнецы владели достаточно сложными технологическими приемами обработки металла, высокого мастерства достигли в литейном деле. Они знали литье, ковку, волочение проволоки. В нашем грибном и клюквенном краю от века к веку все больше добывалось болотной руды, выпекалось кричных «пирогов» и выдавалось на-гора железных поделок.

30

     Самые значительные поставки криц шли из Белозерского уезда - по количеству явленных криц около трети. Из Углицкого уезда зафиксированы 27 явок на 6699 криц, что составляло около 25 % от общего числа 381. Они были предъявлены крестьянами Понизовской волости (деревни Шалоцкая Вершина и Ванско) и Железной Дубровки. В пятнадцатом-семнадцатом столетиях в районе Железного Поля, куда входила и Железная Дубровка, имелось свыше семисот кузниц, в которых ежегодно перерабатывалось от тридцати до сорока тысяч пудов кричного железа. В шестнадцатой веке Железное Поле становится общепризнанным центром русского металлического производства и оружейного дела.
     Следующий век начался недородами (1601–1603 гг.), голодом и налетом на занедужившую и ослабевшую землю почуявших добычу стервятников - польско-шведской интервенцией (1604–1619 гг.). В трудную для себя пору Железное Поле, в том числе и Дубровка, не забывало: здесь куется щит державы. С 1614 по 1623 годы им поставлено в Москву по казенным заказам 2700 штук пищалей (кремневых ружей). С 1629 года тут стали лить пушки «волоконейки» и ядра. За 1629–1634 годы изготовлено для казны более миллиона пушечных ядер, общим весом семьдесят шесть тысяч пудов и три тысячи пудов дроби, а уже в 1683 году (за один год) поставлено ядер 300 - 500 штук - 26 312 пудов.
    Десять лет (с 1955 по 1965 годы) в районе Железного Поля, главным образом в окрестностях Устюжны, работали отряды экспедиции Артиллерийского исторического музея, Института археологии Академии наук СССР, Устюженского краеведческого музея. Они базировались около Железной Дубровки и неподалеку от Рудинского болота. Близ деревень Рожнево, Селиверстово, Шалочи были обнаружены холмы, состоящие из шлака и оплавленных воздуходувных трубок, а возле населенных пунктов Старое и Новое Загривье оказалось большое скопление остатков железоплавильного производства, кованых гвоздей и заклепок.
     Рудознатцы определяли месторождения по ржавой воде озер и красноватому илу на поверхности болот. Эти приметы общеизвестны. Наверное, у каждого «копача» имелись и свои профессиональные тайны, но до нас ни один из подобных секретов крестьянских железоделов не дошел. Руда чаще всего залегала на дне болот и озер. Тогда сколачивался плот, и с него производили как разведку, так и добычу. Разведку вели шестами с заостренным концом или железным щупом - рожном. «Добыча руды, особенно озерной, требовала большой физической силы и ловкости: двое рабочих на плоту отъезжали от берега и отыскивали богатое рудное место. Один черпал руду ковшом, прикрепленным к шесту длиною от 5 до 8 метров, а второй в проволочном решете полоскал ее в воде, отмывая глину и песок. В среднем за день поднимали от 100 до 200 пудов, за сезон — 5-10 тысяч пудов. С плотов руду сгружали на берег в кучи по тысяче пудов каждая…".
     За источники сырья, то есть за болота, постоянно велась борьба. Казацкое восстание 1614-1615 гг. стоит в ряду крупных народных движений в России XVII века. Поход атамана Баловня в известном смысле ставит точку на событиях начала XVII веке: в последний раз недавние холопы и крестьяне пришли к Москве с оружием в руках для того, чтобы узаконить свое положение казаков, добытое в ходе Крестьянской войны и борьбы с польскими и шведскими интервентами. Казачьи отряды (станицы) составляли значительную часть вооруженных сил Русского государства в первые годы царствования Михаила Романова. Ареной восстания 1614-1615 гг. стала обширная территория к северу от Москвы, где в составе правительственных войск находились тысячи казаков. В начале 1614 г. многие казачьи отряды, по-видимому, давно не получавшие жалованья, вышли из-под контроля царских воевод.
      Крупное столкновение восставших с правительственными войсками произошло 12 апреля в Железной Дубровке - волости Угличского уезда. Здесь находилось около 500 казаков атаманов Б. Юмина и А. Колышкина. Восставшие обнесли частоколом избы, в которых жили, и приготовились к обороне. Отряд кн. И. Ухтомского разбил восставших и преследовал их 10 верст. Казаки, укрывшиеся в одном из острогов, погибли в огне. В качестве трофеев Ухтомскому достались набат и знамена казачьих отрядов. Большое значение для Дубровки имела река Чагода. В большую воду по рекам спускали до села Лентьево (в месте впадения Чагодощи в Мологу) гонки - связанную в плоты древесину. Чагодоща тогда уже связывала чередой перевалок и волоков Балтийский бассейн с Волжским. Грузы по Чагодоще тянулись бурлацкой и гужевой тягой на речных плоскодонных баржах - «тихвинках» и «соминках». Строили их на разных судоверфях, расположенных вдоль трассы Тихвинской системы, в том числе,- в селении, находившемся в устье Чагодощи при впадении её в Мологу, напротив большого села Лентьево.
      Тихвинский водный путь сегодня уже - призрак. Даже с карт стёрты его следы. Редко, кто сообразит, что в ХIХ веке здесь везли в оба конца важнейшие грузы, в 1917 году - продовольствие для голодающего Питера, а в первые годы Великой Отечественной блокадный Ленинград выжил тоже не без помощи «тихвинки».
      67 156 1440 41 V6147155 m 600x600Как и везде в древности, смерды-крестьяне земли Устюженской были свободными. Постепенно они попадали в личную крепостную зависимость от бояр, дворян, монастырей, но с правом перехода от одного феодала к другому. В конце XVI века это право отменяется. Все земли Московского княжества и царства считались государевыми; часть из них была в наследственных вотчинах за феодальной знатью, часть раздавалась дворянам. Из этого фонда шли пожалования феодалам. Видимо, к середине XVI века в пределах уезда уже все дворцовые земли были розданы. Однако в конце XVI - начале XVII веков появляются вновь дворцовые земли (бывшая Хрипелевская и Понизовская волости). Дело в том, что деревни и крестьяне этих территорий в 80-х годах XVI в. оказались за Борисом Годуновым, но с его воцарением в 1598 году они автоматически перешли в состав дворцовых. После Годунова в годы лихолетья начала XVII века они вновь стали раздаваться в вотчинное и поместное владение. Так, по данным писцовой книги 1628-1630 годов, более 30 дворян получили владения только в Хрипелевской волости, в которую тогда входили приселки: Мезга, Мережа, Железная Дубровка, Долоцкое. Култашевы, Ханыковы, Лупандины, Горихвостовы, Мордвиновы, Корсаковы, Колюбакины, Лодыгины, Еремеевы, Савины, Обольяниновы, Румянцевы, Ребровы, Новокшеновы, Старковы и другие. В списке 1854 года некоторых фамилий не находим, но появляются новые, среди которых: Бакунины, Окуневы, Львовы, Мамоновы, Позены, Родичевы, Раевские, Страховы, Салтыковы, Строгановы и другие.
     В писцовой книге Устюжно-Железопольского уезда 1628-1630 годов поместья - за дворянами Вотской пятины Линевыми. Первым был Василий Линев, за сыном и внуком которого Николаем Васильевичем и Иваном Николаевичем в 1628 г.- жеребий сельца Квашнино и в приселках Мезга, Долоцкое, Железная Дубровка Хрипелевской волости. С 1685 по 1744 годы сведения обрываются.
Много ещё белых пятен в истории Железной Дубровки, Железнопольской Устюжны, да и нашего края в целом..

Авторство

   Наш портал расчитан на широкий круг пользователей. На сайте использованы материалы Устюженских фотохудожников Владимира Минина, Марины Мурашовой, а также неизвестных авторов из Инета. Приглашаем к сотрудничеству.

 

Лучшие новости

Общественный информационно-справочный Портал Устюженского уезда. Частный проект. 2019 год.

Поиск